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艾捷克(艾捷克改良)

kkTFp2022-07-01 10:12:04美文阅读388
艾捷克音特征?艾捷克外型独特别致,琴筒呈球形,琴的内侧用蟒皮蒙裹,使共鸣体形成两个半球形,在它的周围有发音孔,音域约三个八度,有1─3根主奏弦,在琴杆下两端设有5~10根共鸣弦,音具有板面振动与皮面振动相结合的效果。演奏时,将底柱立于左腿之上或夹于两腿之间,左手持琴按弦,右手持弓拉奏。伊犁河畔古筝曲背景? 在新疆维吾尔民族中流行着一种古老的歌舞――“赛乃姆”,内容大都是表现劳动生

艾捷克音特征?

艾捷克(艾捷克改良)
艾捷克外型独特别致,琴筒呈球形,琴的内侧用蟒皮蒙裹,使共鸣体形成两个半球形,在它的周围有发音孔,音域约三个八度,有1─3根主奏弦,在琴杆下两端设有5~10根共鸣弦,音具有板面振动与皮面振动相结合的效果。演奏时,将底柱立于左腿之上或夹于两腿之间,左手持琴按弦,右手持弓拉奏。

伊犁河畔古筝曲背景?

艾捷克(艾捷克改良)
在新疆维吾尔民族中流行着一种古老的歌舞――“赛乃姆”,内容大都是表现劳动生活的愉快、对纯真爱情的赞美、对幸福未来的向往……。因流行地区而异的种种“赛乃姆”都是两首歌曲以上的套曲,采用二拍子或四拍子的节拍形式,曲目十分丰富并有着强烈的民族音乐风格。伴奏时除有像“弹布尔”、“热瓦甫”这样的弹拨乐器外,还有拉弦乐器“萨它尔”、“艾捷克”,管乐器笛子、唢呐等。乐器多少并不固定,而不可缺少的是一个不停拍击着的“达卜”――手鼓。模仿“赛乃姆”音乐风格写成的《伊犁河畔》却是用我国汉民族的古老乐器筝演奏的,笔者意在追寻汉唐历史上音乐文化交流的踪迹,以“中原”乐器和“西域”音乐的结合,描绘出今日伊犁河畔人们在美丽的天山脚下,载歌载舞的场景,企望这个在古筝上“”了的维吾尔族音调在手鼓的伴奏下“溶合”成一种新奇的格调和彩来。  全曲分为三个部分,第一部分写悠扬的歌声和优美徐缓的舞蹈;第二部分是矫健、欢快的舞场面,音乐在不断变化和发展后到达高潮,然后很快进入第三部分;第三部分在速度和情绪上都减缓下来,像是人们对前面热烈欢快的舞蹈余兴未尽,继续缓缓的跳着,然后再进一步缓慢下来……,河畔上空回旋着几声全曲开始时的歌声――人们离去了,留下的是清澈的伊犁河水和洒遍绿洲的夕阳。就这样,乐曲在安谧、宁静的气氛中结束。  全曲的速度是慢――快――慢结构,但音乐材料上却是ABC三个不同段落组成,可以看成不带再现的三段体结构形式。第一段A的主题乐段是全曲的基础,B段材料在一定程度上与A有派生关系,第三段篇幅短小,依附与第二段。

艾捷克属于弹拨乐器吗?

艾捷克(艾捷克改良)
艾捷克不属于弹拨乐器
艾捷克是维吾尔族,乌孜别克和塔吉克族弓弦乐器,雏形源于古代波斯,现流行于新疆各地。
不属于,它是新疆的拉奏乐器。用琴弓拉擦琴弦来发声的。

弦鸣乐器包括哪些乐器?

艾捷克(艾捷克改良)
弦鸣乐器的再分类,欧美一般是先按乐器的结构特征,再按激发方式划分。结构特征的分类名称系以某一欧洲乐器为代表,分为:维吾尔族拉弦乐器。[胡西它尔]意为[悦耳的琴弦]。流行于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐等地。是本世纪七十年代初,由新疆艺术学校吐尔逊江参照古回族乐器[艾西塔尔](波斯语,意为八根琴弦)研制而成。音箱呈梨形,用六块桑木或杏木拼合而成,面板用白松。琴头较短,正面粘有指板,无品位。琴头雕成百灵鸟形。设四个核桃木轴,有四条弦,琴头一侧另有七条共鸣弦。音箱底部有活动支架,用马尾弓拉奏。演奏时,将琴竖置于左腿上,左手按弦,右手持弓在弦外拉奏。琴身可自由转动,连弓方便。艾捷克是弓弦乐器。艾捷克最早起源于伊朗,公元十四世纪有前传入中亚,流传在撒马尔罕、布哈拉等地。以后传入喀什,增加了共鸣弦,形成有共鸣弦的艾捷克形制。公元十八世纪中,清代宫廷列艾捷克为燕飨回部乐器,叫“哈尔扎克”,与现在民间的艾捷克形制相同,有两根主奏弦,八根共鸣弦,八根共鸣弦分排在“柄”的两侧。这种弓弦乐器,在西亚因“弓”而被称作喀曼介(Kaman-ane)。Kaman意思是“琴弓”che是“小”的意思,kaman-che意思是“小琴弓。”喀曼介在亚洲地区分布很广,埃及古老的弓弦乐器叫喀曼加阿古兹(Kamanjaaguz)。用于古波斯音乐的喀曼介又叫艾捷哈克(Ghizhak),它有2-4根钢丝弦,与伊拉克的朱兹(juza)、土耳其的喀曼加(Kamanja)相似。阿尔明尼亚,阿塞拜疆、格鲁吉亚等地区也都有这类乐器,但是除克什米尔等地的喀曼加以外,都只有1-4演奏弦,而没有共鸣弦。分布在喀什、阿克苏地区的维吾尔族民间艾捷克主要是达斯坦其(Dastanqi)与柯夏克其(Kaoxakeqi)使用的乐器之一。另外,民间巫师巴克西(Bahexi)也使用它。分布在叶尔羌与塔里木河流域的麦盖提、巴楚、阿瓦提等地的多兰艾捷克经常与卡龙、多兰热瓦甫和打甫组成多兰小乐队,活跃在民间的麦西热甫中。演奏艾捷克有两种姿势。一是坐势,把乐器底柱放在左腿上部,左手执柄按主奏弦,右手执弓,执弓法与执萨它尔弓相同。另一种是站势,奏者腰系布带,布带前侧有一口袋,乐器底柱插入口袋中,可站立演奏或边走边奏。艾捷克演奏法与萨它尔演奏法大体相同,但艾捷克琴身短,柄上无品,弦与枘的间距较宽,按弦松紧、音高可相差大二度,因此,不易掌握音准,但是熟练的民间演奏家演奏起来却如象唱歌一样的灵活自如。它最适宜演奏如歌似的小曲,经常为歌唱伴奏,或演奏些小型的乐曲和舞曲。多兰艾捷克除用一般演奏法外,常奏吟音,各种滑音。它更多奏顿弓或连顿弓,表现粗犷、豪迈的多兰音乐风格。萨它尔是弓弦乐器。它在民间已有数百年历史。大约于公元十世纪至十二世纪的时间里,在阮琵琶(多兰热瓦甫)和突厥古老乐器库布兹的基础上创制而成。它引用了伊朗乐器塞它尔Satar的名称,se是三,tar是弦,aetar意思是三弦(实际并非三弦)。公元十八世纪中,清朝宫廷用作燕飨的新疆回部乐叫塞它尔。其形制与现在萨它尔基本相同,所不同的是“……下冒以革,弦九根,丝弦二,钢弦七。……将拨套在手上或执木拨弹奏”。据民间老音乐家吐尔地·阿洪回忆:“过去唱《木卡姆》,萨它尔只用手弹。”由此可见,萨它尔既可以用弓奏,也可以拨奏。萨它尔多用桑木制成,一般长140厘米上下,长柄下部是瓢形音箱,薄木作面板,柄上用丝弦缠品位,乐器有一根钢丝主奏弦,有8-12根钢丝共鸣弦。萨它尔是演唱《十二木卡姆》的专用乐器,它经常与锵、打甫组合一起,为演唱《十二木卡姆》的伴奏。演奏萨它尔,一般即席盘腿而坐,或跪坐。乐器板面向前,琴头置于左腿上,左手握乐器柄,大指在后,其余四个指在前按弦,右手拇指与食指执弓,中指托弓,四指和小指自然弯曲。现代维吾尔族弦乐器中,唯有独他尔是用手指弹奏的。它从中世纪以来,一直保持着二弦的形制。独他尔在民间分布很广,男女老少都喜爱弹。是城乡家庭音乐生活中常见的乐器。它经常用作自弹自唱,或者是与小打甫一起为歌、舞伴奏。由于它的音量小,因此,很少出现在盛大的社会音乐生活中。独他尔用桑木制成,音箱背面用薄木条接合成瓢状,用平江板作面板,柄与音箱背面,镶着骨饰花纹。独他尔有大、小两种,一般大的长125厘米上下,柄上用丝弦缠有十七个品位。小的长约110厘米上下,有十四个品位,适合于妇女弹奏。弹布尔是拨弹弦乐器。弹布尔一词源于波斯,公元十世纪,在阿姆河以南呼罗珊地区的波斯三弦弹布尔广为流行,约十一世纪中,喀喇汗王朝时代,维吾尔族在传统民间乐器的基础上,受波斯三弦弹布尔的影响,创制了新弹布尔,其形制不同于波斯三弦弹布尔有两点:(一)音箱为小瓢形。(二)中间一根弦,两边的为双弦,包括乐器正面左侧的主奏双弦,增大了音量。弹布尔不仅受到大家的喜爱,也风靡中亚。公元十五世纪,著名大诗人伊里西尔·纳瓦依,在他的诗句中提到了弹布尔。弹布尔分布在喀什、阿克苏、伊犁等地区,和田地区较少,近几十年才传到哈密。在民间,弹布尔常用作独奏乐器,也经常在家庭“麦西热甫”和喜庆婚礼中,与艾捷克热瓦甫,锵打甫等乐器组合一起为歌舞伴奏。弹布尔用整块薄平面板,面板上有一对眉状音孔。流行各地的弹布尔,形制相同,但有长有短,长的约140厘米上下,有26个品位,短的约110厘米。左手按弦比较方便。多兰热瓦甫是古代生活在塔里木河、叶尔羌河流域绿州上多兰人所用的古老乐器。据传说,早期的乐器是方形音箱,两根皮弦。后来,音箱发展成三角形,弦变成两根肠弦和一根钢丝弦。再发展音箱成为圆形,用整块桑木挖成一个浅圆盒形,用马皮或羊皮蒙面,有三根主奏弦与七--十二根共鸣弦。乐器的柄近似琵琶,上窄下宽,柄上无品,这一形制约在公元四世纪以前形成,在拜城克孜尔千佛洞第二、三、四期石窟壁画上,绘有不少这类乐器。哈密热瓦甫也是三根主奏弦和七根以上的共鸣弦。哈密热瓦甫制作精致,尤其是音箱背面的刻花与一般骨饰花纹风格不同。它柄上有品,三根主奏弦中有两根是双弦。卡龙--另一类型的弹拨弦乐器。卡龙名字最早源于希腊,艾布·乃斯尔、法拉比的《音尔全书》中,称它为45弦“米兹阿夫”。公元十世纪以后,从中亚传入,流行在喀什、和田和叶尔羌河流域地区,在中原地区称它为72弦琵琶。十八世纪中,清代称为“喀尔奈”,列入四部乐。卡龙流传在东、西方许多国家中。形制有斜梯形,有梯形,大小不一,琴弦一般都是七十多根,三根弦同律,名字多数叫卡龙,还有的叫桑吐尔(Santer)……等等。流行在喀什、和田等地的卡龙,曾繁荣过一段时间,锵传入以后,卡龙的位置逐渐为锵所代替。到本世纪四十年代,仅只在和田、麦盖提两、三地区有苏来曼阿洪、托合达洪、阿合买提、司马益·阿合买提等三、五人能够演奏卡龙,濒于即将失传的外境。维吾尔族民间卡龙,一般用桑木制作,音箱梯形,后宽前窄,左曲右直,左边装两层棱形弦轴,音箱面板左侧有一排活动的小三角弦枕,弦枕左边是一条S形因定弦码,琴弦经过弦码到音箱左边弦栓。锵是击弦乐器。锵最早流行在波斯、伊拉克、土耳其等国,后遍布亚洲、东欧各国。公元十七世纪中,从海路传至中国广东省沿海,叫洋琴、蝴蝶琴和扇面琴,后广泛流传,约十八世纪传到哈密。与此同时从另一路中亚传到喀什。由于锵双手击弦演奏,能奏多样体裁的曲目,尤其是明快的舞曲,因此,很快流行天山南北。锵经常与萨它尔、弹布尔、打甫……等乐器,在城乡的麦西热甫中为歌、舞伴奏。有时与几件弦乐器和打甫组合一起在城市的茶馆、饭馆中演奏。锵是一扇面形木箱,前窄后宽,右边是弦轴,左边是弦栓,音箱平面,有一对音孔。锵最早有八--十组弦,后增至十三--十八组弦,每组有弦三--四根,弦用钢丝或铜丝。一个流行在本世纪三十年代前后的十四组弦音三排的锵。民间演奏锵,比较简单,一般不用复杂的演奏法。再因音域不够广阔,多数与其它弦乐器、打甫组合一起演奏些民歌曲调或小型乐曲。由于它使用的琴弦、琴笕的强度较大,与演奏音乐的风格,形成维吾尔族锵演奏独特的格调。打甫是用手击奏的鼓,又叫手鼓。它是古老的乐器之一。早在公元十世纪以前,已在维吾尔族民间广泛使用间器乐合奏和歌舞中不可缺少的乐器,甚至有个别地区的众歌舞晚会中,只用几只打甫伴奏歌舞。而不用别的乐器。它在民间乐队中起着统一节奏和速度的作用。打甫形扁圆,用桑木作框,鼓面蒙马皮、山羊皮,框里边装有若干小铁环,击奏时振动铁环发“沙沙”响声。精致的打甫,框边镶有美丽的骨质花纹。小打甫是民间职业歌唱家的专用乐器之一,声音脆亮,它用作伴奏歌唱,也常常在农村、城市家庭的“麦西热甫”中与弹布尔、热瓦甫、独他尔等乐器一起伴奏歌舞。一般打甫使用比较普遍,职业艺人、农民、城市居民都可以使用。大打甫是民间巴克西用作“驱鬼”治病的专用乐器之一,大家看大打甫为不吉利的物品,直到现在,莎车地区还有忌讳把大打甫拿进住户的传统习俗。大打甫声音沉闷,带有很重的皮质噪音,击奏起来“噗噗”作响,远不如小打甫声音悦耳。击奏打甫,用双手托鼓于胸前,鼓面向外,用左手拇指扣住鼓左下侧框里,稳定鼓身,其余四个指头击鼓左边与左中。用右手拇指托鼓框右侧外边,四个指头,击鼓右边,有时用整个右手掌击鼓中心。妇女是用左手执鼓,只用一只右手击鼓。纳额热是用木棍敲奏的乐器,纳额热汉译名叫铁鼓。它也是维吾尔族古老的乐器之一,早在公元十世纪以前俗称库夫鲁克(kuvruk)。在古代,纳额热作为仪式乐器和军乐使用,以后,逐渐流传在民间。它音量洪大,经常与苏呐依合奏在盛大的节日中或是人山人海的杂技表演广场上,鼓乐嘹亮,异常热闹。纳额热是用铸铁腔作鼓身,半圆锥形,上面蒙驴皮或小牛皮,用皮绳穿在皮的周沿,系在鼓下部,绷紧鼓面。纳额热分大、中、小三种,另有一个冬巴克,冬巴克高约47厘米上下,鼓面直径约48厘米左右。三对大小不同的纳额热,鼓体高从35厘米到19厘米,鼓面直径从38厘米到25.3厘米不等。萨巴依与恰赫恰克是本身碰击发声的乐器。在民间,萨巴依多数为演唱《麦昔列普》伴奏,增添热烈气氛。以往,有些在生活上遭受苦难的人或者是厌世不平者,披散须发,手执萨巴依在坟园、荒地,悲愤歌唱,以抒发能痛苦之情。也有的乞讨者,坐在路旁,手执萨巴依,唱着《麦昔列普》向人乞讨。另外,它也是巴克西,用作为病人“驱邪”治病的乐器之一。萨巴依有用野山羊角做柄的,一般是用两根圆木棍并列在一起,上部穿两个活动铁圈,每一铁圈上有十多个金属环,在铁环接触的部位,包着一块铁皮。奏萨巴依时,手握木棍下部,用手腕与手臂的抛力,有节奏地摇动木柄,使铁环碰击木棍,发出金属“撒撒”声。恰赫恰克多数是民间职业弹唱者使用的伴奏器物之一。在演唱民间歌谣,特别是诙谐性的叙事调时,以不同的节奏、力度与速度,击奏得有声有,十分生动,深受大家喜爱。上述四类(气鸣、弦鸣、膜鸣、体鸣)十七种乐器,是现代维吾尔族民间经常使用的乐器,当然维吾尔民间绝不只是这些,在所鸣乐器中还有贝、口弦、曲尔(陶埙)……等。在弦乐器中还有大筝、小筝。1957年我们在洛浦、和田等地发现两件不同形制的艾昔塔尔,据说这种乐器在十九世纪未还在民间流传,失传时间只有近一个世纪左右的时间。还有的乐器已接近失传,但还能到其踪迹,如:贝等。总之这些乐器,如果能够得到民族乐器研究家、演奏家和作曲家的关心,深入民间采集、挖掘,很可能会有新的发现

我国有哪些拉弦乐器?

艾捷克(艾捷克改良)
  主要有8个!  1:二胡  (1) 二胡的由来:  二胡又名胡琴或南胡,由胡琴发展而成,是中国民族乐器中历史悠久,流行普遍并具有代表性的拉弦乐,早在唐朝,其前身以竹片为弓,称为嵇琴,有"竹引嵇琴人,花邀载酒过"的记载。宋朝的《乐书》称之为奚琴,有:"奚琴本胡乐也"的记载。而我们从唐代所绘的画卷里便可以看到,当时的奚琴与今天的二胡构造已经基本一致了。沈括在《梦溪笔谈》中所说的"马尾胡琴随汉车,曲中犹自怨单于",是以马尾为弓的胡琴。明清时,随着民间音乐和地方戏曲的发展,胡琴在各种不同的音乐风格中,逐渐形成了二胡,板胡,京胡,坠胡,粤胡等拉弦乐器。"五四"时期杰出的作曲家、演奏家和革新家刘天华先生,设计了新规格的二胡,固定了定弦法则,首次创作出十二首二胡独奏曲和四十七首练习曲等作品,把处于民间状态的二胡趋于规范化,并使之进入高等学府的课堂,开创了二胡演奏艺术发展的新阶段。  (2)二胡的组成结构:  二胡的构造分琴筒、琴杆、轸子、千金、弓等部分。张弦二根,竹弓,大多用五度定弦,弓夹在两弦中拉奏,琴筒用木或竹制成,上蒙蛇皮。音柔和、优美。表现力丰富,擅长于表现细腻的抒情乐段,亦可演奏技巧很高的华彩性乐段。二胡不但用于声乐的伴奏和器乐合奏,在二十年代就已发展成独奏乐器。解放后,对二胡进行了不断的改进,将丝弦改为钢丝弦,扩大了音量。  (2) 二胡的演奏形式:  二胡音具有浓郁的民族风味,悲时犹如杜鹃啼血,烈时好似万马奔腾,其哀婉刚毅无所不能的表现力受到很多人喜爱。它是我国最接近人声,最具有表现力的拉弦乐器。  (4)代表作品及演奏家:  本世纪初,刘天华写了《良宵》等独奏曲和一套二胡练习曲,提高了二胡的性能,使之成为独奏乐器。民间艺人华严钧(瞎子阿炳)、孙文明等也有许多名曲传世。  二胡的代表作有:《二泉映月》、《良宵》、《空山鸟语》等。  著名的二胡演奏家有:刘天华、华严钧、孙文明等。  2:板胡  (1)板胡的由来:  板胡,又名椰胡、秦胡、胡呼、大弦、瓢等。它是伴随戏曲梆子腔的出现,在胡琴的基础上产生的乐器。是梆子腔等戏曲曲艺剧(曲)种音乐(秦腔、评剧、吕剧、晋剧、河北梆子、豫剧、沪剧、浙江绍剧、蒲剧、兰州鼓子、道情河南梆子等)的主要伴奏乐器。  (2)板胡的组成结构:  板胡的琴筒较短,多用椰壳或其他木料制成,筒面用薄木板(桐木)制成。琴杆用较硬的乌木或红木,张二根弦、马尾竹弓。 弦多用金属(钢丝或铜丝)。采用四度或五度定弦,音域较高,音质坚实,音明亮。  (3)板胡的演奏形式:  板胡的演奏技巧很多。技巧灵活,可独奏、重奏与合奏。右手弓法有跳弓、顿弓、碎弓等。能连续快速演奏,擅长表现轻快热烈的情绪。左手指法能自如的奏上、下滑音、吟、揉、颤音等。便于模仿唱腔的各种润腔装饰,贴近人生,适于抒情性、歌唱性的旋律。  (4)代表作品及演奏家  板胡作为独奏乐器的曲目很多。代表作有《大起板》(何彬根据河南曲子的板头曲音乐改编创作的)、《花梆子》(阎绍一根据河北梆子音乐此写成的)、《红军哥哥回来了》(张长城、原野根据陕北民间音调写成。)等。  3:革胡  (1) 革胡的由来:  革胡是解放后才出现的,革胡在二胡的基础上,吸取其他拉弦乐器的特点创制而成,具有音量较大、音域较宽、低音的特点。  (2) 革胡的演奏方式  主要用于合奏。  4:艾捷克  (1) 艾捷克的由来:  艾捷克,又名哈尔扎克,维吾尔族拉弦乐器。清代列入加部乐。艾捷克乐器现有两种:一种仍保留共鸣弦,一种是没有共鸣弦的,常用的是后一种。  (2) 艾捷克的组成结构:  艾捷克音箱呈半球形,用木头制成,一面蒙羊皮。解放后,对艾捷克经过改进,琴弦改用四根金属弦,音量增大。此外,在音箱底部的铁柱上安一月牙形琴座,便于固定在膝上演奏。  (3) 艾捷克的演奏形式:  艾捷克的音柔和、优美,富有民族特,是维吾尔族民族乐队重要的拉奏乐器,可用于独奏、伴奏及合奏  5:马头琴  (1) 马头琴的由来:  马头琴(蒙古语称莫林胡尔)是蒙古族拉弦乐器,因琴杆上端雕有马头而得名。相传公元十二世纪已在蒙古族中流传。  (2) 马头琴的组成结构:  马头琴的音箱为松木制成,呈梯形,两面蒙以马皮或羊皮,琴杆细长,用榆木或紫檀木制。两根弦 用马尾制成。弓弦也是马尾制成,演奏时弓不夹在弦中。  (3) 马头琴的演奏形式:  马头琴是蒙古族人民十分喜爱的乐器音量大,具有丰富的表现力。独奏时,可演奏高昂、激越、宽广、悠扬等各种格调的旋律,亦可演奏技巧性很高的华彩乐段。马头琴又可以作为乐队的中音或低音乐器。  6:京胡  (1) 京胡的由来:  京胡作为京剧的主要伴奏乐器,最初也称胡琴。在清乾隆末年(1785年左右),随着京剧的形成,胡琴的经过改制而成现在的京胡。  (2) 京胡的组成结构:  京胡的琴筒是用竹作成,蒙以蛇皮(现在有用尼龙织品你替蛇皮的),琴杆也是用竹制成。  (3) 京胡的演奏形式:  京胡音响亮、高亢,声音穿透力很强,一般只用于京剧伴奏。用于京剧伴奏的高音二胡。琴筒和琴杆都为竹质,琴筒小。音高、域窄,定弦不固定。音质坚亮,发音刚劲有利,在合奏中有穿透力。京胡大多用于伴奏常腔,在润腔韵味上与唱腔很贴切,在节奏感和力度上(俗称"劲头")给唱腔以有力的支撑和补充。有时也用于戏曲过门,以陪衬"文常"表演,演奏独立的曲牌。京胡独立演奏较长篇幅,在传统戏中很多。  (4) 京胡演奏的代表作品:  代表作品:《夜深沉》(此曲旋律来自昆剧《思凡》中的《风吹荷叶煞》,因其唱段开始楚的场次"夜深沉"三字而命名)。京胡独奏曲《柳青娘翻七调》、《五子开门》等。  7:中胡  (1) 中胡的由来:  解放前后,我国一些民族乐队为了加强中音部的表现力,在二胡的基础上创制了中胡。  (2) 中胡的演奏形式:  中胡作为民族乐队中广泛使用的乐器。用于合奏、伴奏,独奏。中胡音丰满、宽厚,在民族乐队中是重要的中音乐器,常担负中音声部的演奏。  8:高胡  (1) 高胡的由来:  高胡(广东音乐中的粤胡,在广东也称为二胡)。约在二十年代,由二胡改进而成。高胡的琴筒比二胡小,定音比二胡高四至五度,所以叫它高胡。解放后,高胡得到了广泛的运用,现已成为民族乐队中的高音拉弦乐器(2) 高胡的组成结构:  高胡的琴筒比二胡小,外弦用钢丝弦、内弦用钢丝缠弦(也有用钢丝的)。  (3) 高胡的演奏形式:  高胡的音质清亮、透明、声音穿透力强,很有特点。高胡既可演奏缓慢、抒情、华丽的旋律,又能演奏活泼、轻快的技巧性手段。可用于独奏、重奏与合奏。

小众乐器适合男孩子?

艾捷克(艾捷克改良)
乐器适合男孩子的,打得有节奏。
适合男孩学的十大冷门的乐器:1、艾捷克2、乌德琴3、特雷门琴4、西塔尔琴5、齐特尔琴6、胡笳7、磬8、维纳琴9、筚篥10、萨摩琵琶1、艾捷克详细介绍:艾捷克是源自古代波斯的一种乐器,它的发音孔特别多,外观设计也很精致,和我国的传统乐器胡琴声音特别相似。2、乌德琴详细介绍:乌德琴源于阿拉伯,它和琵琶很相像,都是弹拨乐器,所以演奏起来和我们平时看到的吉他很像,特别动听。3、特雷门琴详细介绍:特雷门琴是一个非常独特的乐器,看外形可能不知道要如何演奏,但其实它是利用天线和电容器来产生音频信号进行发生,演奏者利用双手去调节它的音调与音量大小。

中国拉弦乐器的分类及特?

艾捷克(艾捷克改良)
拉奏乐器在这里特指弓拉、弦鸣的乐器。据不完全统计,中国现有的弓拉、弦鸣乐器大约有一百七十余种。关于中国拉奏乐器的分类,能有以下几种:以发音源为标准可划分为弦震源(如二胡)和体震源(如乐锯)两类;以共鸣体材料为标准可划分为以皮膜类共振和板类共振两大体系;以弓毛所在位置为标准可分为弓毛在弦外和弦内两种。为了能更清晰地说明问题,我们以弦的数量为标准,将弦震源类分为一根弦、两根弦和三根弦以上三种,并在此基础上又分为弓在弦内和弦外两大类,其中,弓在弦外的如:独弦胡琴,又称一弦琴、独弦琴,因为是一根弦制作而得名。它携带方便,演奏自如。适争,佤族语叫“窘”或“振”,汉语翻译为“适振”或“士争”,因为其只有一条弦,因此汉族有叫它“独弦琴”,是佤族的拉弦乐器。 它可用于独奏或为歌唱、舞蹈伴奏。玎嘎那也是张有一条弦的独弦琴,系傣族拉弦乐器。它的琴筒蒙以笋壳为面,故汉族称其笋壳琴。玎黑因琴弦使用董棕丝,又称董棕琴、玎、独弦琴。它是克木人唯一的拉奏乐器。朝尔是弓在弦外的两根弦拉奏乐器,蒙古族语是“共鸣”的意思,也译为和音,又称“抄兀尔”、“西那干朝尔”,意思是带共鸣的勺子。马头琴是“朝尔”革新的产物,因琴杆上端有马头而得名。两种乐器最突出的特点是琴箱的面、背两面都蒙皮膜,这和一般拉弦乐器只正面(筒前口)蒙皮、背面(筒后口)设音窗或呈开口的形式是不同的。用马尾弓摩擦马尾弦,发出的声音甘美、浑厚、悠扬、动听,这在中外拉弦乐器中都是极为独特的。 艾捷克是弓在弦外的四根弦拉奏乐器,曾译为“哈尔扎克”,是新疆地区少数民族(主要是维吾尔族和乌孜别克族)的拉奏乐器。其特征是竖置琴身,横向拉奏,音近似小提琴。根卡是藏族弓在弦外的三根弦拉奏乐器,最早只用于宫廷音乐及古典歌舞囊玛的伴奏,经过改革制成高、中、低音系列根卡,音富有浓厚的高原风味,已用于独奏、重奏、合奏或为民间歌舞伴奏,深受藏族人民喜爱。轧筝是弓在弦外的多弦拉奏乐器,又称轧筝琴、轧琴、拉筝、拂琴和秦等,是以演奏的音响而命名的。轧有摩擦、拉奏的意思。轧筝是我国一件古老的擦奏乐器,从字面上我们能看出它与我国另一件历史悠久的拨弦乐器——古筝有着密切的联系。事实的确如此,轧筝是在弹弦乐器筝的基础上,经过改制而逐步形成的。 能比较肯定地说:弓在弦内拉奏是中国民族拉奏乐器的主要特质之一,这一点能从以下的乐器举例中得以证实:二胡是二弦胡琴的简称,又叫南胡、嗡子、胡胡、二弦等,由唐宋以来吸收奚琴、稽琴的特点演变而来。它的音独特,表现力强。高胡是高音二胡的简称,在广东也称为粤胡、南胡、二胡或二弦。 其特征是可用于独奏、重奏、器乐合奏,或为地方戏曲主要是粤剧和歌舞伴奏;是广东音乐“五架头”、“软弓乐队组合”的主奏乐器,也是我国民族管弦乐队拉奏乐器组的高音乐器。大筒在湖南也叫花鼓大筒,四川称胖筒筒,鄂西称钩胡,鄂西北称蛤蟆嗡(嘴胡)。因为琴筒比二胡筒粗大而得名。 大筒既为湖南花鼓戏伴奏,也用于梁山调声腔剧种(如川东、贵州、湘西的阳戏,陕南的筒子戏,鄂西的灯戏、堂戏、柳子戏、杨花戏等)和长沙丝弦、祈阳小调等曲种伴奏。板胡又叫梆胡、秦胡、胡胡、呼胡、大弦和瓢等,因琴筒蒙以桐木薄板而得名,是我国民族乐队中的重要拉弦乐器。它用于多种梆子腔戏曲、北方戏曲和曲艺的伴奏,也可用于独奏和合奏;历史比较短,但品种繁多,如各种高、中、低音板胡,双千斤板胡,多种戏曲伴奏板胡等。京胡俗称胡琴,又叫二鼓子,是京剧胡琴的简称,其名是因为为京剧伴奏而得,是京剧以及皮黄腔剧种的主要伴奏乐器。京胡历史悠久、规格繁多、发音明亮、音高亢、刚劲有力、穿透力强,流行于全国各地。马骨胡是壮族、布依族的拉弦乐器,因琴筒用马骨制作而得名。三胡是三弦胡琴的简称,是音乐工作者在二胡的基础上改制而成的一种新型民族拉奏乐器,有系列三胡、单独的三胡、和声三胡及彝族三胡等。 四胡又称“四弦”、“四股弦”和“两夹弦”,它因张有四条琴弦而得名,而且弓毛分别在两根弦之间。

塔吉克族民族乐器有哪些?

艾捷克(艾捷克改良)
  维吾尔传统乐器品种多、制作美、着好、音质悦耳。在民间较为广泛使用的乐器主要有:  弹布尔,弹弦乐器,其声铿锵、悦耳,十分独特。弹布尔常用作独奏乐器,在家庆宴乐中与热瓦甫、手鼓等乐器组台,为歌舞伴奏。  都塔尔,维吾尔族唯一的指弹弹弦乐器。这种乐器音柔美,可独奏,也可与手鼓一起为歌舞伴奏。  热瓦甫,维吾尔和乌孜别克等少数民族所喜爱的弹弦乐器,比较普及。弹奏时左手握颈斜滑走弦,右手持牛角片或竹片弹拨演奏。  达卜,汉语称手鼓,是维吾尔族广泛使用的古老的打击乐器。为合奏和伴奏不可缺少的乐器,它声音脆亮,在乐队中起着统一节奏和速度的作用。它是波斯阿拉伯文化东传的产物之一。  纳格拉,以木槌敲击演奏的乐器,汉语称铁鼓。主要用于盛大节日和婚礼。它与唢呐相配合,创造出一种欢快喜悦的气氛,令人情不自禁地手舞足蹈起来。  卡龙琴,维吾尔乐器里弦最多的古老民间弹拨乐器,代史籍中称七十二弦琵琶、“喀尔奈”,形状酷似扬琴,发出的声音清脆悦耳,近似古筝,但比古筝的音更明亮,是演奏古典音乐《十二木卡姆》中不可缺少的乐器。它盛行于新疆的麦盖提、喀什、和田、莎车一带和哈密等地。  艾捷克,哈尔扎克,起源于古代的波斯。因流行于新疆的麦盖提、巴楚、阿瓦提、喀什、莎车和库车等地,所以又名多朗艾捷克,是新疆的维吾尔族、乌孜别克族和塔吉克族的弓弦乐器,现盛行于新疆的一带,主要用于演奏民间歌曲和古典音乐木卡姆的曲调。  萨它尔,又称“萨塔尔”,波斯语“萨”为“三”、“它尔”是“弦”,意思是3根弦的乐器。萨它尔的外形与弹拨尔相似,因音明亮,常常用于独奏、合奏或做为演唱“十二木卡姆”的伴奏乐器。据毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜撰写的《乐师史》(古维文手抄本)中记载,早在十四、十五世纪,维吾尔族民间就有了这种乐器,到20世纪50年代,萨它尔已遍布全疆各地,并成为维吾尔族人民喜爱的拉弦乐器。  胡西它尔,原名“艾西它尔”,是维吾尔族的弓拉弦鸣乐器。“胡西”维吾尔语是“欢乐”或“非常悦耳好听”的意思,“它尔”的译文是琴弦,合起来的意思就是“悦耳的弦乐器”。久已失传,音脆亮,可用于独奏、合奏或伴奏。
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本站网友 人本位医疗
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1957年我们在洛浦
本站网友 避孕环是什么样子图片
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擅长于表现细腻的抒情乐段
本站网友 豆本豆
15 minutes ago 发表
只用一只右手击鼓
本站网友 光华人论坛
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  萨它尔
本站网友 漂渺
19 minutes ago 发表
冬巴克高约47厘米上下