近几年全国各地的电音节越来越多，像EDC、Tomorrowland、UMF这些国际大型电音节也进入了中国，国内地方政府对娱乐演出类项目也更加开放，这让电子音乐逐渐趋于主流，我们相信，未来国内电音市场的前景会非常可观。但是大家需要明白的是，每种音乐形式都有着自己相应的文化，电子音乐也一样，接下来就和大家聊聊电音文化。上海百威风暴电音节什么是电子音乐？Electronic Music，直译为电子音乐。如今的电子音乐越来越难以定义，因为很多不同风格的音乐都有电子元素。大多数流行音乐都使用了合成器，还有很多摇滚和另类音乐，甚至是电影配乐，广告配乐。因此就广义而言，只要是使用电子乐器或设备（比如合成器、效果器、鼓机等）制作出来的音乐，都可以称为电子音乐。而狭义而言，电子音乐是指涉及House、Techno、Trance等类型的歌曲。电子音乐的发展史以下是对电子音乐发展史的简略介绍19世纪末到20世纪初在电子音乐诞生之前，作曲家们越来越希望将新兴技术用于音乐创作。于是创造了几种采用机电设计的乐器，为后来电子乐器的出现铺平了道路。这其中包括Thaddeus Cahill于1897年发明的Teleharmonium（或Telharmonium），它重达7吨，几年后还建造了几个更精易的版本。第一台电子乐器常常被认为是由Léon Theremin教授于1919-1920年左右发明的Theremin。另一个早期发明的电子乐器是Ondes Martenot，它被用在了由Olivier Messiaen创作的“Turangalla Symphonie”上。“Turangalla Symphonie”的创作者Olivier Messiaen20世纪40年代至50年代录音机是第二次世界大战期间在德国发明的。不久之后，作曲家就使用录音机开发了一种名为“Musique concrète”的新技术。第一首音乐创作曲是由Pierre Schaeffer创作。而作为Cologne电子音乐工作室一份子的Stockhausen，将电子音乐与传统音乐相结合。第一部磁带式电子音乐是由Louis和Bebe Barron于1950年共同完成。1957年第一台非商业电子合成器问世，它被称为“RCA Mark II”，它使用了真空管振荡器并结合了第一个音序器，但使用起来很不方便，需要预先做大量的编程，而且不能实时播放。第一台非商业电子合成器RCA Mark II20世纪60年代到70年代末虽然电子音乐始于古典艺术，但在几年之内，它以不同的方式融入流行文化。1963年，Ron Grainer和Delia Derbyshire使用电子合成器为BBC电视剧“Doctor Who”创作主题音乐。随着技术的发展，合成器变得更便宜，它们被许多摇滚乐队所使用，这个领域相对早期的使用者是Pink Floyd和The Silver Apples等乐队。一些爵士钢琴家也在使用，其中最著名的是Chick Corea和Jan Hammer，他们在1972 - 1974年期间开始使用电子合成器来制作音乐。而之后的电影行业也开始在配乐中使用电子音乐，比如Wendy Carlos的“A Clockwork Orange”，Louis和Bebe Barron的“Forbidden Planet”，尤其是在科幻电影里使用电子音乐变得越来越普遍，比如“Blade Runner”和“Alien”系列就开始大量依赖使用电子合成器来制作恐怖氛围。“Alien 2”电影截图20世纪70年代末至80年代末在20世纪70年代末和80年代初期，电子音乐设备进行了大量的创新。模拟合成器很大程度上让位于数字合成器和采样器。早期的合成器和采样器，体积庞大而且价格昂贵。像Fairlight和ew England Digital公司销售的合成器和采样器价格高达10万美元。然而，在20世纪80年代中期，低成本数字合成器和采样器的推出，使得更多音乐家可以使用合成器进行音乐创作。Fairlight CMI数字合成器20世纪80年代到21世纪20世纪80年代，底特律的Techno音乐以及芝加哥的House音乐的发展以及20世纪80年代末至90年代初，英国的Acid House运动推动了电子音乐的发展并使其逐渐成为主流。90年代末至21世纪初，只使用电子乐器制作的电子音乐变的越来越受欢迎，这种音乐的节奏强烈而急促，电子音又十分新奇，而且还可以进行多次混音。这种趋势持续至今，全世界的都常态性地播放电子音乐。电子乐器的发展电子乐器是指输出电子或数字音频信号，信号通过扬声器的功率放大器产生声音的电子设备。电子乐器现在广泛应用于大多数音乐风格。以下介绍几款早期较知名的电子乐器。Telharmonium1897年，Thaddeus Cahill获得了一项名为Telharmonium的专利。使用音轮通过加法合成将声音生成为电信号，它可以在任何动态级别上生成音符和泛音。这项技术后来被用来设计Hammond Organ。1901年至1910年期间，Thaddeus Cahill制造了三个庞大而复杂的版本，第一个重达7吨，最后一个超过200吨。由Thaddeus Cahill发明的TelharmoniumTheremin1919年至1920年之间，Léon Theremin展示了由他发明的Etherophone，后来更名为Theremin。Theremin成为第一个不用演奏者物理接触就可以控制乐器演奏的电子乐器。乐器的控制部分由两个金属天线组成，并利用手与天线距离的远近，改变电容的大小，从而影响振荡器的频率和振幅。由于音特殊，早期许多电影的恐怖气氛都是用它来营造的。不过由于音准控制不易，操作起来相当有难度。Lev Termen正在演奏ThereminClara Rockmore示范演奏Theremin Ondes Martenot1928年，Maurice Martenot发明了Ondes Martenot。最初设计出来的声音与Theremin很相似，之后增加了音控制器并扩展了音。Ondes Martenot那令人恐惧的音是通过改变真空管的振荡频率产生的。Ondes Martenot运用电流去产生不同的频率，再经过扬声器转化成声波。Ondes Martenot利用传统键盘乐器上的琴键去控制不同的音高，而琴键又连接着不同大小的真空管，再通过小抽屉内的按钮来改变波形，最终使乐器产生不同的音。由Maurice Martenot发明的Ondes Martenotovachordovachord是世界上第一台商用合成器，它由C..Williams，John M.Hanert和Laurens Hammond共同设计，并由Hammond Organ公司于1938年至1942年制造。ovachord使用减法合成技术产生音，并带有包络控制器和低通滤波器。ovachord还具有12个振荡器，163个真空管，重达500磅。世界上第一台商用合成器ovachordMinimoog1970年，Robert Moog发明了Minimoog并由RA Moog Inc.发行，这是一个内置键盘的单声道模拟合成器。大型模块化合成器的价格昂贵且操作繁琐，并不适合现场表演。而Minimoog采用小型化的固态元件，使合成器成为了独立的便携式乐器，并很快出现在现场表演中，在流行音乐和电子音乐中也被广泛使用。由Robert Moog发明的Minimoog关于Minimoog合成器的发展简史（Part 1） 宿主与插件宿主Digital Audio Workstation，中文翻译为数字音频工作站（英文缩写为DAW）。DAW是用于记录，编辑和制作音频文件的应用软件或电子设备。DAW与传统的基于磁带的录音棚设备具有很多相似功能，但是近年来DAW几乎完全取代了它们。以下介绍几款较知名的宿主。Ableton LiveAbleton Live是一个以Loop为基础的DAW，适用于MacOS和Windows系统。常常被DJ用于现场表演，操作界面也比大多数DAW设计的更紧凑，以便用户在同一界面操作更多选项，而且它不会弹出对话框和消息框，有些界面还可以随着鼠标的控制显示及隐藏。Ableton Live 10 操作界面CubaseCubase是由德国Steinberg公司开发，用于编曲混音和MIDI的录制及编辑，是一款功能齐全的DAW，并同时支持MacOS和Windows操作系统。Steinberg公司提出的ASIO与VST等概念，现今已成为行业标准。Cubase 9 操作界面FL StudioFL Studio是以Pattern为基础的一款DAW，由比利时公司Image-Line开发并提供终身免费更新服务。FL Studio非常适合制作电子音乐，FL Studio还带有各种插件和合成器，这些插件采用Image-Line研发的原生插件架构编写，并且还支持第三方VST和DirectX插件。FL Studio 12 操作界面FL Studio 12音乐制作教程（完整版） Logic ProLogic Pro是一款基于MacOS的DAW。Logic Pro最早是由德国软件开发商Emagic开发，在2002年苹果公司将Emagic公司收购，并终止了Logic在Windows操作系统下的开发。根据系统性能，Logic Pro最多可以处理255个音轨，并且还可以处理多轨道的环绕声。除了MIDI和音频的录制功能以外，Logic Pro还包含大量高质量的音频效果插件和器乐采样音库。Logic Pro 9 操作界面Pro ToolsPro Tools是由Avid Technology的子公司Digidesign为Windows和MacOS系统开发的一款DAW，可用于音乐制作和录音编辑，以及电影配乐和后期制作。与所有的DAW一样，Pro Tools还可以执行多轨录音和音频混音等功能。Pro Tools 12 操作界面插件DAW还可以通过使用VST插件（Virtual Studio Technology）来处理声音。在DAW上可以使用的VST插件有很多，每一个都有其独特的功能，使用户可以很容易的设计出自己想要的音。以下介绍几款较知名的插件。ative Instruments Massiveative Instruments Massive是由ative Instruments公司制造的基于波表合成技术的软件合成器。它利用多个波形表和振荡器来合成音。Massive可作为DAW内的VST插件，也可以作为独立程序使用。Massive在电子音乐领域使用率较高，是制作电子音乐的插件里最流行的软件合成器之一。ative Instruments Massive 操作界面Spectrasonics Omnisphere 2Spectrasonics Omnisphere 2拥有强大的新算法，以及粒子合成技术，还有8种新的滤波器类型。还可以为每个音最多叠加16个效果，并对每个效果进行全矩阵调制。并且扩展了振荡器波形库，将原始的5个波形增加到400个波形，每个波形都有一个Shape参数来控制波表位置。Spectrasonics Omnisphere 2 操作界面Spectrasonics Omnisphere 2扩展音介绍（Part 1）Xfer Records SerumXfer Records Serum合成出的声音，听起来比市场上其他品牌的合成器插件更清晰更明亮一些，尤其是在播放高音部分时最为明显，可以立即与市场上其他同类产品区分开来。Serum内置全规格的波表编辑器，可以导入自己的音频来创建自定义波形表。整个界面有着灵活的可视化效果，可以很容易的让用户看到整个调制过程。Xfer Records Serum 操作界面DJ是职业不是音乐风格DJ是Disc Jockey的缩写，直译为唱片骑师，需要注意的是DJ是职业不是音乐风格。DJ是在派对或以及音乐节等音乐活动中播放音乐以供舞者跳舞的人。DJ在各种音乐中挑选出合适的音乐，并使用二个唱盘和混音器将多首歌曲做对拍混合，或者是将多首歌曲拆开重组做混合搭配，以产生不间断的音乐并维持现场气氛。而DJ用混音器则对DJ对拍接歌最为重要。DJ用混音器在60年代逐渐出现于舞厅，最早能够平滑过度歌曲的混音器是1965年由音频工程师Alex Rosner设计的“Rosie”。之后真正商业化的混音器则是1971年由Rudy Bozak设计的“Bozak CMA-10-2DL”。70年代Disco风格开始兴起，并催生出了许多Disco舞厅，也让DJ这个职业越来越为人们所重视。现在很多DJ都同时具备了音乐制作人的身份，他们除了打碟放歌以外，通常还会自己制作音乐。