体育摄影(没基础学摄影去哪里学比较好)

想要学习一项技能，包括摄影在内，甭管哪方面的，千万别上来就想要花钱个什么培训机构去学，这个思路已经过时了，在这样的互联网时代，网上有很多现成的教程，很多免费的资源，都可以成为你学习的指引，即使有些是付费内容，也要比你报个什么班儿便宜太多了。对于摄影学习来说，更用不着报什么机构去培训了，甚至有些所谓的培训机构里的老师都不是什么正经来路，他还去教你，你能学到些什么？如果想要系统学习摄影，个人建议就是两条路：1、正规报考艺术院校里的摄影专业，通过大学正规教育体系，让自己成为科班出身的专业人员。2、自学，通过互联网上各类分享教程以及相关书籍等资料入门，然后买一台相机在实践中磨炼自己的技术，在创作中提升自己的艺术水准。很多摄影大咖并非专业出身，因为这项技艺是可以通过自我学习，自我磨炼来达到升华的，只要你真的喜爱这个技艺，有钻研的精神，能够沉得下心去琢磨这个事，肯定能达到相应的学习效果。自行学习摄影的过程大致可以分成这么几个步骤：1、掌握摄影基础知识阶段。对摄影的基本技术要点进行较为详细的了解，例如曝光基础、构图基础、相机操作基础、镜头用法、闪光灯技巧、彩理论、后期修图技术等等。这个过程需要你通过相应的书籍、教程来认真研习，自己悟是悟不出来的。建议多看外国的摄影教程，国内的仅供参考就可以。另外还要边学边实拍，不能停留在书本和屏幕上，要动手。这会是一个很快的成长阶段。2、大量拍摄提升阶段。有了基础的理论知识，接下来就要去创作了，对于不同题材都要尝试一下，人像、风光、微距、建筑、体育、纪实等等，多尝试，要大量拍摄，边拍边思考，不能仅仅是单纯瞎拍，要带着理论结合实践的态度，拍后认真整理和挑选照片，分析不足，再次拍摄的时候予以修正。3、分享交流阶段。到了这个时期，拍出了一些自己觉得不错的片子，就要拿出来与别人交流分享，与普通的非摄影人交流，与有摄影基础的人交流，与更高阶的摄影大咖交流，总之能接触到的对自己摄影提升有利的人都可以作为交流的对象，从多个角度分析自己作品提升的空间。互联网是个好东西，在网上可以有不同的兴趣爱好体，一些喷子少，实践多的摄影体进行经验交流，可以对自己摄影成长更有益。4、准定位潜心创作阶段。到了摄影的成熟时期，就知道自己适合创作哪类题材了，可以确定下来自己的发展方向，可以在这个领域深挖潜力，潜心创作，让自己保持创作状态，多出作品，多出好作品。当然，摄影是一个永无止境的学习过程，活到老，学到老，一辈子都是不断提升自己艺术水准的过程，如果你真的爱摄影，就可以让它做你的终生伴侣。

个人拜师

网上多的足

想要学习一项技能，包括摄影在内，甭管哪方面的，千万别上来就想要花钱个什么培训机构去学，这个思路已经过时了，在这样的互联网时代，网上有很多现成的教程，很多免费的资源，都可以成为你学习的指引，即使有些是付费内容，也要比你报个什么班儿便宜太多了。对于摄影学习来说，更用不着报什么机构去培训了，甚至有些所谓的培训机构里的老师都不是什么正经来路，他还去教你，你能学到些什么？如果想要系统学习摄影，个人建议就是两条路：1、正规报考艺术院校里的摄影专业，通过大学正规教育体系，让自己成为科班出身的专业人员。2、自学，通过互联网上各类分享教程以及相关书籍等资料入门，然后买一台相机在实践中磨炼自己的技术，在创作中提升自己的艺术水准。很多摄影大咖并非专业出身，因为这项技艺是可以通过自我学习，自我磨炼来达到升华的，只要你真的喜爱这个技艺，有钻研的精神，能够沉得下心去琢磨这个事，肯定能达到相应的学习效果。

现在各地各种类型的摄影培训班或机构很多，到他们并不是很难，上网在百度里输入你“当地的摄影培”字样，搜索一下就会显示出来，有当地的甚至还有邻近地区的，都有名称及，很方便的。

有个人带领入门然后靠自己了

其实现在网络是最便捷的学习途径，但是网上教摄影参差不齐，很多懂个皮毛也开课教学，要慎重选择，可以自学先买本基础摄影教程，了解下相机的原理基础，摄影基础，再多参加些摄影活动、讲座分享。

我觉的要多练多看别人的作品，从中获取更多信息技术 但必须有自己的想表达的东西

其实你在网上能学到的知识，比普通报学习班，学到的都多，只要有耐心

去西瓜视频上看看也许会帮助你。

摄影必备的条件：要有充足的银子，要有充沛的时间。

摄影都需要什么条件？感谢邀请！摄影都需要什么条件，摄影需要什么条件么？器材？天赋？模特？有钱？有时间？我觉得除了有一个相机或是手机以外，摄影不需要什么条件！器材不是摄影的条件，只是摄影的一个基础，如果真的要说摄影需要一个条件的话，我认为是热爱摄影的心，坚持执着拍摄的毅力！与其思考摄影的条件，不如拿起你的相机，手机去拍摄，去过一种有摄影的生活！头条号：紫枫摄影后期教学专注于摄影及摄影后期教学二十余年 简单清晰 讲透原理 突出可操作性 ！已发布大量系列教程 软件 素材 滤镜 插件等粉丝福利！关注即免费赠送！

我的天啊！我想笑了……摄影，还要具备以下条件:会电脑、会后期、懂艺术、会命名、会书法、会刻印、知天文、懂地理、写游记、发、会分享、会沟通、会吹牛、会培训、会算账、会法律、会咨询、会看人、能熬夜、能开车、能早起、能爬山、会游泳、能上树、能下地、会钻洞、不怕狗、懂政治、懂娱乐、受得了忙、耐的住饥、熬得住冷、守得住闲、会伺候人，只要是在这个行业混几年的，估计不成精也已经看破红尘了，你以为拍个照容易啊？........[憨笑]我们老师看了后又加了一点应该学习的内容，我当时就想把相机扔了！景深、光圈、焦距、快门、光比、大逆光、小逆光、前45度光、135度光、反光板、营造光、平光、侧光、七分人像、三分人像、全身照、俯拍、仰拍、感光度、光比、离机闪、引导线、兴趣点、主体、陪体、黄金分割、对角线、剪影、高光溢出、直方图、死黑、死白、自动对焦、焦平面、白平衡、白平衡漂移、测光点、评价测光、包围曝光、眼神光、18灰、高调、温、低调、中灰渐变、渐变镜、D镜、闪光灯输出量、切割点、地平线、多重曝光、HDR、虚化背景、画面语言、画面简洁、e构图、地脚光、唯美光、鳄鱼光、小清新、特写、鱼眼镜头、抓拍、摆拍、肢体语言、合影照、顶光、眼影、三角光、K值、拍摄模式、反光板预升、快门线、三脚架、画质、锐度、ISO 、半按快门、测光锁定、CCD、 白加黑减、黑白灰、亮度值、光学变焦、数码变焦、全画幅、135胶片、柔光、散射光、硬光、伽马线、DX画幅、APS-C画幅、APS-H画幅、防抖、大平光、LR、PS、LB、RAW、ACR、曝光模式、对焦点、快门优先、光圈优先、AF-S超音波马达镜头、 镜头口径比、B快门、C-PL镜、高速同步闪光、鬼影、内对焦、前帘同步、后帘同步、 TTL、分区曝光、接片、糖水片、透视度、相、饱和度、黑反转、HSB模式、RGB三原模式、CMYK模式、JPEG、热靴、慢门、跟踪、阶、曲线、高感、噪点、虚化、锐化、视角、机位、景深、点测光、矩阵测光、交点、三分构图、平行线、水平线、垂直线、框架式构图、宽容度、动态范围、悬浮人像、闪光灯指数、平价测光、点元素、前景深、中景、后景深、影调、彩对比、大景深、浅景深、脱焦……☕️??

摄影都需要什么条件？1、你要有一颗爱摄影的心2、你必须得有一台相机或是手机3、你还得要会电脑、4、会后期、5、懂艺术、6、会命名、7、会书法、8、会刻印、9、知天文~~~~~10、以后就不命序号了，自己加一下。懂地理、写游记、发、会分享、会沟通、会吹牛、会培训、会算账、会法律、会咨询、会看人、能熬夜、能开车、能早起、能爬山、会游泳、能上树、能下地、会钻洞、不怕狗、懂政治、懂娱乐、受得了忙、耐的住饥、熬得住冷、守得住闲、会伺候人，只要是在这个行业混几年的，估计不成精也已经看破红尘了，你以为拍个照容易啊？........我们老师看了后又加了一点应该学习的内容，我当时就想把相机扔了：景深、光圈、焦距、快门、光比、大逆光、小逆光、前45度光、135度光、反光板、营造光、平光、侧光、七分人像、三分人像、全身照、俯拍、仰拍、感光度、光比、离机闪、引导线、兴趣点、主体、陪体、黄金分割、对角线、剪影、高光溢出、直方图、死黑、死白、自动对焦、焦平面、白平衡、白平衡漂移、测光点、评价测光、包围曝光、眼神光、18灰、高调、温、低调、中灰渐变、渐变镜、D镜、闪光灯输出量、切割点、地平线、多重曝光、HDR、虚化背景、画面语言、画面简洁、e构图、地脚光、唯美光、鳄鱼光、小清新、特写、鱼眼镜头、抓拍、摆拍、肢体语言、合影照、顶光、眼影、三角光、K值、拍摄模式、反光板预升、快门线、三脚架、画质、锐度、ISO 、半按快门、测光锁定、CCD、 白加黑减、黑白灰、亮度值、光学变焦、数码变焦、全画幅、135胶片、柔光、散射光、硬光、伽马线、DX画幅、APS-C画幅、APS-H画幅、防抖、大平光、LR、PS、LB、RAW、ACR、曝光模式、对焦点、快门优先、光圈优先、AF-S超音波马达镜头、 镜头口径比、B快门、C-PL镜、高速同步闪光、鬼影、内对焦、前帘同步、后帘同步、 TTL、分区曝光、接片、糖水片、透视度、相、饱和度、黑反转、HSB模式、RGB三原模式、CMYK模式、JPEG、热靴、慢门、跟踪、阶、曲线、高感、噪点、虚化、锐化、视角、机位、点测光、矩阵测光、交点、三分构图、平行线、水平线、垂直线、框架式构图、宽容度、动态范围、悬浮人像、闪光灯指数、平价测光、点元素、前景深、中景、后景深、影调、彩对比、大景深、浅景深、脱焦……等等。以上这些是摄影的基本条件，会一点，会照相，多一点，会摄影，知道更多，一定是摄影协会会员了，知道很多很多，基本可以冲省、国协。全会了，你也就是大师了。欢迎交流，喜欢我的回答，关注我，为我点赞，非常感谢。

摄影没有什么条件，如果您喜欢摄影，而且手里有相机或者能拍照的手机，都可以玩摄影。但是成为职业摄影师。一般也就两种途径，第一种是实战行，由漫无目的的拍，见什么拍什么，多和玩摄影的多交流，多看摄影作品，时间长了总结出了拍摄经验，在大量的拍摄中积累摄影知识和技巧，然后慢慢的由漫无目的到有意识的去进行创作。第二种，就是先进行系统的学习有关的摄影技术和艺术方面的理论知识，等掌握一定的摄影理论知识，在通过实践拍摄，等彻底掌握了摄影理论与技术，这时在进行艺术创作可以说如虎添翼。以上两种从事摄影的方式，我建议采用第二种，先进行理论方面的学习吸收，这样看上去有些枯燥没意思，但是当您熟悉了这些理论时，创作起来要比第一种在以后得摄影创作中走的更远。摄影技术和艺术理论知识的储备，是一个摄影师能走多远能飞多高的基础，当然了，有些不爱看书凭着非常努力的拍摄，也会成为优秀的摄影师。没有谁要求成为摄影师必须具备什么条件，说简单通俗一点，只要会摁快门，都能成为摄影师。

谢谢邀请。摄影是一种独特的艺术，说简单只需一台相机或手机就可以拍照，说复杂他又博大精深，随时考验拍摄者各方面的知识积累。涵盖的范围，包括艺术，哲学，人文社会，历史等。拍摄的范围大到蓝天、大海、名山大川；中到人的喜怒哀乐，人情世故；小到昆虫蚂蚁，无所不包。所以说摄影是一个门槛很低，但研究精深很难的艺术。但我感觉拥有一颗热爱生活的心，是提高摄影水平最基本的条件，因为只有热爱生活，才会对世界充满好奇，不断用镜头去寻捕捉、思考和发现。同时，摄影也是一门实践性很强的艺术。只有多走、多看、多拍，才会积累很多的技巧，从而总结出自己的秘诀，如果能再学习一些摄影理论就更好，就为自己的摄影水平打开了更高的空间通道。我现在经常学习一些摄影课程，在听课的过程中，能感受到这些摄影老师对于生活和艺术的独特见解，他们用镜头记录着自己的生活，城市的变迁，社会的发展。随着时间的推移，他们所拍摄的片子就成为历史的记忆。每当看到一位摄影老师，拿出自己几十年坚持拍的题材，一张张不同时期片子放在一起，讲述着一个个不同的故事，总会让人十分感动。同时也陷入思考，这些年我们都经历了什么？如果可以重来，我们会怎样过？想到了这些，总会对自己未来生活无比的憧憬和珍惜。

这个问题很宽泛。如果是商业摄影的话你需要：1、绝对的探索精神与技术狂，不断的尝试，试错；2、好奇心，对任何事物如枯燥的产品摄影，美妙的，山间的流水等等，每一处都是要拍到九十分以上的；3、最优秀的灯光设备如布朗保富图；4、成像最好并高效的相机系统如飞思、哈苏系统；5、健身！强大的体能，设备真的很重，要随时精力充沛；6、随时冒出灵感，这需要大量经验的积累。还有不少，其它的能力就是扩展了：比如写一手好字，做手工很厉害，很会与美女沟通等等，这些综合能力都能帮助你。

一个条件，发自内心的喜欢

什么都不重要，重要的是你有没有恒心。

摄影需要什么条件？首先要看你学习哪类摄影？无论接触哪类摄影，都需要时间，经验。器材。你说呢条件。那就说说需要的条件。首先自己要有天赋，和喜欢，然后重要的是硬件的器材，还要后期的电脑。从人像摄影开始说起，所需要的条件。1首先是，除器材外，那么了解下，所需要的学习条件:景深、光圈、焦距、快门、光比、2大逆光、小逆光、前45度光、135度光、反光板、营造光、平光、侧光。3七分人像、三分人像、全身照、俯拍、仰拍、感光度、光比，主体、黄金分割、对角线、剪影、高光溢出、直方图、死黑、死白、自动对焦、焦平面、白平衡、白平衡漂移、测光点、评价测光、包围曝光、眼神光。4 18灰、高调、温、低调、中灰渐变、渐变镜，闪光灯、切割点、地平线、多重曝光，虚化背景、画面语言、画面简洁、构图、地脚光、唯美光、鳄鱼光、5小清新、特写、鱼眼镜头、抓拍、摆拍、肢体语言、合影照、顶光、眼影、三角光、K值、拍摄模式、反光板、快门线、三脚架、画质、锐度、ISO 、半按快门、测光锁定、6 白加黑减、黑白灰、亮度值、光学变焦、数码变焦、全画幅、135胶片、柔光、散射光、硬光、防抖、大平光、LR、PS、LB、RAW、曝光模式、对焦点、快门优先、光圈优先、高速同步闪光、鬼影、内对焦、前帘同步、后帘同步、 7TTL、分区曝光、糖水片、透视度、相、饱和度、黑反转、HSB模式、RGB三原模式、CMYK模式、JPEG、热靴、慢门、跟踪、阶、曲线、高感、噪点、虚化、锐化、视角、机位、景深、点测光、矩阵测光、交点、三分构图、平行线、水平8线、垂直线、框架式构图、宽容度、动态范围、悬浮人像、闪光灯指数、平价测光、点元素、前景深、中景、后景深、影调、彩对比、大景深、浅景深、脱焦……等等，再加上多年经验就差不多了。

从我拍摄足球赛、羽毛球、篮球等比赛的摄影经历分析，主要分享一下几点技巧：1、熟悉相应的体育比赛种类的重要技巧性动作。只有你知道了相应体育比赛种类的重要或者节点性技巧动作，你就知道了怎么去等待、怎么去合适的机位、怎么样去抓取那个最美的瞬间。这样就需要你赛前大量了解你拍摄的体育比赛的具体的动作分析了，必须做足功课，寻一些图片、视频来补充你的视觉经验。2、器材准备。有了第一步的动作了解，你就知道了器材应该使用什么，什么焦段、什么光圈、什么相机，关于独脚架和三脚架的使用，我觉得独脚架更适合，更灵活一些。再就是主要是大光圈，当然必不可少的场景环境交代也是必须的，以组成一个完整的体育故事。我的体育摄影一般这样组合：宾得K1相机+宾得DFA*70-200/2.8镜头作为主配置和主要拍摄设备，拍摄主要的精彩特写等。宾得K5ii相机+宾得FA24*/2镜头（或宾得DFA28-105镜头）作为辅助的设备，拍摄大场景。3、关于具体拍摄的技巧。始终半按快门，使得相机始终处于高度开机热启动的姿态，以快速马上迅速拍摄，凝固动态的美丽，当然，有的人喜欢虚化的动作，也是一种体育的美丽。大多数的画面应该是真实的再现瞬间的清晰动作美。我个人以为必须使用连续对焦、高速连拍，在数码时代不要吝啬快门和存储卡，和胶片不一样的时代，你回家数码暗房选择最佳的一张即可。4、配合作战。一场体育比赛，你可能拍摄不全，需要团队来合作，所以一个完整的体育图片故事需要一个合作的、负责的几个人甚至几十人的配合完整完成。应该根据每个人的体力、特长及器材使用熟练度来进行分配机位。总之，体育摄影不仅费体力，也是一个耗费脑袋的摄影题材，需要强有力的、全方位的技巧和体能来完成。当然如果您是业余爱好体育摄影，也是费钱的，您需要一个强有力的财力支持才能成功！谢谢欣赏欢迎关注我的骊泉影像今日头条！欢迎您在评论区讨论。

体育摄影对摄影爱好者有着很大的挑战，体育摄影的目的就是用照片体现出运动员在高速运动的时刻，在拍摄体育素材时要将相机调到调为高速连拍模式，抓拍连续运动时候有很大用处快门要在1/1000s以上拍摄体育摄影需要一支大光圈长焦镜头，而且相机要防抖要配上三脚架，也要预判好他们的位置。例如拍摄足球，就要抓拍都每一个队员，拍摄体育运动员最好拍到人物的眼睛，体育给人们呈现出一种紧张激烈的气氛，要跟上比赛时候的节奏，拍摄位置也非常重要，要寻最激烈最能体现运动员那种热血的位置在拍摄篮球涌动中还有各种角度的拍摄，拍出俯视的感觉，抓拍到扣篮的冲击力，而且要拍到他们进球的时刻和运动员互相激烈的碰撞，捕捉出运动的美丽，捕捉出竞技体育的魅力。

我聊聊象棋比赛的拍摄。象棋比赛一般都是十几一二十桌同时开赛，要想拍好一定要有取舍。比如，重点棋手的场次，一般都是胜率高的棋手就是重点棋手。这样就可以有连续性，多比赛几场，观众就有很好的观赏性，娱乐性。不然，拍摄一场，下一场棋手淘汰了，是吧。还有就是拍摄比赛过程，这里要注意，一般是固定机位，不影响棋手比赛。常用地有垂直拍摄，和侧面拍摄。如果是挂大盘解说，那就和普通摄影差不多了。我就聊这么多，希望能帮到你。

体育摄影，让人想到的都是长短炮，按下快门的那一刻，我心飞翔。体育摄影，要看比赛场地和场地的灯光，在室内还是室外，室外又分自然光还是灯光。运动的项目不同准备的自然不同，体育摄影不是很好的题材，需要抓拍。一般拍摄体育题材的，至少是两个镜头，一个长焦一段短焦，一般都是两台机身配两个镜头，这样更加的方便，不用更换镜头。拍摄体育题材，相机的快门要么设置成B门模式，要么就是M档手动模式，调整好快门，感光度，光圈优先，这样不用按快门相机自动对焦，对焦完成按下快门，那样精彩的动作就会看不到了。照片的格式最好使用JPG格式拍摄，除去RAW格式。体育摄影最多的就是连拍，你会只按一下快门，一张JPG格式一般7 8兆，而一张RAW格式通常12兆，按一下快门一般单反都是在10张，也就是每秒10张左右，而储存卡你必须买120M/S以上才可以应付连续的拍摄，选择JPG会更方便一些，体育摄影一般是不关注画质，最主要的是用速度去抓拍精彩的画面。拍摄体育题材，那就必须要用一个大光圈长焦镜头或者是定焦镜头。像328、428、540、640等定焦镜头。当然对于拍摄体育题材的摄影师来说，相机的防抖镜头的防抖，是最基本的了。但是要选择好防抖模式。另外，镜头的对焦距离设置为3m至无限远，不要用1.2m至无限远。这样可以保证做到最快的对焦速度。最主要的就是你的站位，尤其是拍摄足球，一般都是在球门后面，人多了要么往后站，要么一字排开，有的还需要在球门后面排上相机拍摄。三脚架也是必不可少的，大炮长焦的你不可能一直抱着，那样半场比赛下来你就累趴了。

由于我拍摄过不少的体育赛事，因此就从七个方面来阐述一下我的体育摄影经验。1.足够高的快门速度体育摄影都是瞬时捕捉最精彩的动作，所以如果快门速度偏低的话，就会得到不清晰的照片，这是万万不能的。那么多快才算是“足够快”呢？---不低于1/500秒甚至更高，这样才能瞬间凝住主体或冻结动作。2.使用高感光度为了达到上述的1/500秒或更高的速度，以及获得良好曝光所需的足够光线，我们经常需要ISO1000/1600/3200，甚至更高的感光度。3.球类比赛的特征如果拍摄某个球类运动，应该尽量表现球的运动特征。比如篮球运动，当队员双手抬起时，我们就想知道他投的是什么？其它如足球、乒乓球等也同样需要知道是怎么打的。4.尽量给英雄式的人物来一些大尺寸的特写照观众不会去想象体育场的样子和大小，他们关心的只是比赛时的精彩瞬间，因此，认真寻场上的“英雄式”的人物，尽量将他们的精彩瞬间的动作拍得大一些，显著一些，给人留下深刻的印象。5.如果可能的话，尽量接近拍摄靠近你的动作如果你是摄影记者，能够极度接近现场的话，就能来回走动并选择最佳的拍摄位置，那些最清晰、最大化的照片能够将现场的最好细节还原出来，这样的照片最有机会被发表。6.观众看的是脸部而非背影拍摄任何体育运动时，都要拍摄人物的正面，特别关注朝着你的镜头冲过来的人物动作。如果错过机会，运动员就会走开，留给你的只有他们的背影，这样的照片是不会受到读者或编辑感兴趣的。7.提前准备所要拍摄的体育项目资料只有知己知彼，才能百战百胜。掌握相关的项目资料，才能到最佳的拍摄位置，并能有效预判动作，才能增加拍出好照片的几率。#更多关于摄影方面的内容和技术，请关注头条号“摄影匠洪辰”。

体育比赛的拍摄在摄影中是一个相对较难拍摄的类别，想要拍好体育比赛不但要有足够扎实的基本功，而且还要有相对较好的器材才能完成你的拍摄工作。其实我觉得最难的还是你能不能到达拍摄比赛的现场，一般正规的体育比赛，不是说你拿个相机就让你进去拍摄的，就算是摄影记者也是被规定在赛场的指定区域内进行拍摄，拿足球比赛举例来说，除了官方摄影记者，剩下的记者都要站在球门后广告牌的后面进行拍摄，比赛开始后是绝对不以走到球场两边进行拍摄的。如果你作为一名摄影爱好者拿者机器在看台上拍摄，一是由于离场地太远拍出来的基本都是废片，二是有时球场保安也不允许你在看台上拍摄。好，如果你有能在场边的拍摄的机会那如何拍好体育比赛呢。首先你要有一台比较好相机，不一定非要是旗舰相，但是你拿个入门机是肯定不行的，先不说对焦系统等综合能力，就是连拍速度都不能完成你的拍摄需求，当然了你一场比赛只需要出一到两张片除外。在设备和进场条件都具备的情况就要看你自己的基本功了，首先要保证快门速度，这个因比赛而定，一般我会保持在800-1000/1的快门速度，当光线不充的情况下那就要按照互易律来调整相应的参数了。对焦一定要是追焦模式，使焦点一直捕捉你想要拍摄的运动主体。最好使用大光圈镜头，光圈越大进光量越充足，这样能使相机在保证高速快门的前体下，iso不会升的太高而导致画面的噪点太多，使成像质量下降。当然了一定要选择高速连拍，体育拍摄唯快不破连拍速度越快越好。最后，你一定要熟悉你所拍摄的运动项目，这样你才知道在你按下快门后的瞬间会出现什么样画面，而不是在场边时不时按住快门不放，当一个快门杀手。（d）

优秀的体育摄影作品一定要向人们展示体育竞技深邃的内涵——更高、更快、更强，并具有一定的观赏性与趣味性，让读者从中得到美的享受。但体育摄影本身是有一定的难度的，往往是在被摄对象显著、急速的运动中进行拍摄，因而它比静态对象的拍摄更难。在体育摄影前，摄影记者一般要至少提前一小时进入赛场，观察比赛场地，观察运动员训练中的动作、习惯、特点等情况，从而确定自己在比赛时所要拍摄的目标和位置。比如在足球比赛中，主要球员是习惯用哪只脚踢球，司职中场还是在前锋，这样在器材的准备和拍摄站位就可以有的放矢。如果拍右边锋就要站在球门左侧，如果拍左边锋就要站在球门右侧。当然有时也要看比赛的激烈程度，一般选择具有明显优势的强队进攻的一边站位。篮球比赛中，除了选择场内拍摄外，还可以尝试俯视角度，比如观众席最上面，利用长焦镜头从上往下拍，寻俯视雄的感觉。另外，还可以在篮板背后及篮架上面安装无线遥控的相机，摄影师在场外边可以通过遥控设备拍摄投篮、扣篮等场景，效果非常独特。体育比赛中运动员人多，每个人的动作也瞬息万变，要抓拍到理想的瞬间很不容易。尤其在长焦距、大光圈的情况下，景深浅，调焦难，要完成对瞬间动作的抓拍需要丰富的经验。偏偏运动的“势”是体育摄影的一大魅力，待发刹那，力量之美爆发。浅景深、模糊背景是体育摄影常用的表现手法。不过要注意，背景模糊程度要适当，模糊不足会使人以为照片对焦不实，而过于模糊了则无法辨认主体，可以试试以下方法：1、追随法拍摄。对焦后一直追随焦点移动拍摄，快门速度一般可以设置为1/ 15 ~1/60秒，可以使用不同快门速度多次拍摄。2、纵向追随拍摄。按下快门的同时变焦，镜头焦距由长变短。焦点轮廓沿对角线方向从画面中心向四周扩展，有如爆炸。这种效果必须使用较低的快门速度和三角架。

在每年的世界新闻摄影比赛上，体育摄影都作为一个独立的评奖门类，但鉴于体育摄影都是以真切的运动形象为画面主体，着力凝固真实的动感画面，使观众深切地感受到体育比赛中惊险刺激的激烈竞争，扣人心弦，并获得强烈的审美感受。所以，体育摄影也可以归入艺术摄影的范畴。从技术角度来看，体育摄影是典型的动作摄影，抓捕稍纵即逝的瞬间是体育摄影的主要技术任务，因此，其难度比那些动态的、易于控制的摄影艺术门类要高许多。拍摄者需要从以下几个角度加以努力，以得到优秀的体育摄影作品。器材的选择镜头的选择。在重大的体育比赛中，为了确保赛场的秩序，体育摄影记者往往不得直接进入赛场拍摄，闪光灯也因有可能会影响运动员的正常发挥而被禁止使用，因此，一支大口径的远摄镜头是必不可少的，而三脚架的配合使用，也能使影像获得更高的清晰度。数字照相机的选择。数字照相机方面，必须选择可以更换镜头的单反相机，高品质、高性能的Canon、ikon的顶级相机是体育摄影师的最佳选择，它们在极高的感光度下所拍摄的影像能保持较高的清晰度，而高速的连拍机构，也能保证摄影师不会因快门时滞而错过良机。选择适当的快门速度在体育摄影中，根据不同的画面表现需要，快门的速度也可以作出多种选择。如果想凝固高速运动的竞技者，当然要选择最高的快门速度，产生的影像虽清晰度很高，但由于缺少一定的“虚”，画面将显得略微缺少动感。因此，摄影师往往采用极高的快门来表现竞技者的优美身姿。如果具备拥有频闪功能的闪光灯，则可以得到艺术感强烈的频闪照片；如果要得到栩栩如生的动感效果，则应选择较慢的快门速度。慢门体育摄影的艺术魅力不在于对竞技者形象的表现，而是通过模糊的主体与清晰的背景之间的对比，使观众获得美的感受。在选择快门速度时，一定要因比赛项目而异，对于体操比赛来说，1/8秒的速度是比较快的；而在拍摄疾驰的赛车或百米冲刺的运动员时，1/60 秒已经算是比较慢的了。学会聚焦由于被摄体处在较高速度的运动之中，加之赛场上的复杂环境，体育摄影不允许摄影师有充裕的时间进行反复的聚焦，从而使精确聚焦变得较为困难。比如说，在拍摄跳高运动时，如果摄影师采用照相机的自动聚焦功能，就极有可能将焦点聚到横杆上，而不是运动员的面部。针对这种情况，采取定点聚焦法较为合适。所谓定点聚焦法，指的是事先准某一替代物作为聚焦对象，然后将焦点定死，只要等待运动员的精彩瞬间出现时按下快门即可。在跳高摄影中，摄影师可以先将焦点聚在横杆上，然后根据推断将焦点推移几十厘米（可在赛前的热身训练时进行试验）。如果在体育摄影中使用追随拍摄的方法，则可将比赛场上的绿茵草地、五颜六的广告牌化作流光溢彩的背景，衬托出清晰的主体，既能表现竞技者的形象，又能使画面具有强烈的气氛。追随拍摄是指顺着目标的运动方向，平稳地移动相机，使目标在取景器中的位置始终不变，并在移动的同时按下决门。这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。它的效果是运动员的形象清晰，而背景一片模糊；优点是可以避免杂乱的背景破坏画面，同时，模糊的背景能衬托出动作的快速。追随法的快门速度通常为1／15~1／60秒。变焦摄影法也是体育摄影中常用的一种拍摄方法，它是利用变焦镜头的特性所创造出的一种特技。当摄影师在曝光的瞬间进行急速变焦时，便能得到呈放射状效果的画面。需要注意的是，这种拍摄方法必须针对那种具有强烈动感的物体拍摄，才能起到应有的效果。比如说，使用变焦法拍摄一位迎面跑来的人，要比拍摄一位垂直落下的跳水运动员更为合适。丰富体育知识要拍好体育运动，必须要对这种运动有充分的了解，这不仅可以帮助摄影师避免赛场上一些不必要的麻烦，更重要的是能帮助摄影师增加对体育运动的预见性。预见性对体育摄影有着重要的意义，我们知道体育比赛中各种精彩的瞬间、理想的画面往往都是转瞬即逝的，如果缺乏预见性，不能事先预见到这些精彩的瞬间会在何时、何地出现，该怎样拍摄，那就难以拍出优秀的体育照片。抓取细节体育摄影师固然需要拍摄赛场上的宏大场景，但在体育比赛中，一个小小的细节也许比全景更能打动观众的心。观众的情绪、运动员的表情、胜者与败者的对比，甚至是运动员身体器官的一个小小的动作，都可以作为体育摄影的绝佳题材。

总的来说：这是一个团队工作，必须要有明确分工。第一，人，到比赛双方球队的球星，无论场内场外，他们都是关注的点，就是为了看他们，看他们身边的人，看他们的对应防守人！其次，替补席，戏精教练们也是中年重点！第二，位置，通常中场位置的较量最为激烈要有专门的人盯着，然后就是禁区边缘，类似于 姆巴佩 这样的你不盯着，等你反应过来已经到了球门口，最后就是禁区，门将前边的区域，世界波 就是一个粗大腿的条件反射。第三，球，一双跟着球走的眼睛是，全场观众靠?，电视剧，手里前的就靠摄影师你啦！???第四，欢乐，在主场球迷的对面，看着他们摇旗呐喊，看着他们嘘声阵阵，也看到他们对自己喜欢的球队的鼓励，支持，互动，当然最好看台上也有一台摄影机，要看球员飞过来的吻?，哈哈?！大概想到这么多，欢迎大家补充，我喜欢戏精⚽️，你呢？

1，准备一个三脚架，体育摄影不比其他的，肯定需要脚架来维持拍摄过程中的稳定性。这样才不会因为手抖错过关键照片2.拍摄的之前先好角度，具体还要看是什么类型的体育项目，室外的难于室内3，拍摄之前可以先对好焦，这样在运动员运动时可以直接拍摄，高速连拍，才不会错过美好的瞬间。4.要从多个角度拍摄，比如远景，特写之类的，这样图片会比较丰富，不会单一5.对镜头的要求，一般最起码需要一颗70-200的焦段，有条件的话可以更长，室内70-200应该可以满足一般的拍摄需求6.拍摄时要注意构图，因为体育拍摄随机性太大，你无法预测下一秒会发生什么，随机性很大，随机应变能力要强。其实体育摄影还是比较简单的，多练，熟能生巧就好了。再多的理论知识比不上在赛场上多拍 就能到规律

能否推荐一款适合体育摄影的相机？剑舞影像，摄影爱好者，我来和大家交流一下这个问题。推荐：佳能1DX3和即将上市的尼康D6佳能1DX3在今年初已经上市，尼康D6预计4月上市（当然你也可以选择D5）这机子绝对是体育摄影的好伴侣。这两款机子你实际上就看你以前用的品牌了，如果你用佳能，就选择1DX3吧，如果你是尼康用户，那么你就选择D6（D5）吧。这两款机子，都是两大王牌的专业机，适合拍摄新闻、体育、生态等拍摄。在这儿本人也不倾向于某个品牌，就笼统的说说吧。这类机子最主要的特点如下：1、对焦速度快2、高速连拍无与伦比3、对焦点多，基本上都是在150点以上4、追焦能力强5、电池的续航能力威武6、快门寿命长，官方公布一般情况达50万次以上7、无论拍摄哪一类的格式图片，都可以实现超过约1000张的一次连拍张数8、宽容度无敌9、它们都很重，光单机重量都超1250克了10、视频方面60fps时为4K总的来说，这机子没得说，都相当强大。D6因为还没有上市，但数据官方已公布，你得等几天了。以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友补充或评论剑舞影像，西部摄影爱好者，欢迎关注

能否推荐一款适合体育摄影的相机？很高兴回答您的问题。昨天刚写了一篇图文，是关于体育摄影镜头的，文章里提到的相机刚好比较切合您的问题。因此正好就向您推荐这款相机，为体育摄影而生--索尼A9二代微单。为什么推荐这款呢，下面就说一说我推荐它的理由：一、相机定位索尼A 9二代作为一款顶级的全画幅微单，定位的主要用户之一就是体育摄影师，因此索尼有针对性的考虑了体育摄影的专业要求。二、高感画质索尼A 9二代的感光度为ISO 100-51200，可扩展至ISO 50-204800。该ISO范围完全满足专业级体育摄影的感光度需求。即使是夜晚或极端环境下赛事的拍摄，ISO 25600和ISO 51200画面的细节仍然保持的不错。三、准确追焦索尼A 9二代采用快速型混合自动对焦。采用693个相位检测自动对焦点，提升了高精度精确对焦效果；425个对比检测自动对焦点，大大提升了快速混合自动对焦系统的性能，即使是体育运动中快速移动的运动画面也能精准捕捉；每秒60次的自动对焦计算速度，可做到精确稳定的追焦。四、高速连拍索尼A 9二代连拍功能最高约20张/秒，而且做到了连拍无黑屏。每秒连拍20张，可以保证在连续拍摄的照片中发现最佳的拍摄画面。对于体育摄影师来说，连拍中的黑屏可能导致构图偏差，做到连拍无黑屏，则避免了这种情况。五、五轴防抖索尼A9二代机身具有五轴防抖性能，最高可补偿 5.5 级快门速度。体育运动拍摄时，如果环境不允许使用三脚架，长时间手持拍摄容易发生抖动，而五轴防抖功能则可以进行有效补偿修正。六、静音快门索尼A9二代采用了新型电子快门，能够静音工作。有一些特殊的体育比赛要求安静的环境，而没有静音快门的相机拍摄时的快门声音也可能会对比赛产生影响。而索尼A9二代的新型电子快门则不会产生干扰性的机械噪音。七、总结总之，索尼A9二代微单相机具有如此多的针对体育运动摄影要求的功能，可以称之为运动型旗舰相机，是最适合体育摄影的相机。八、建议建议相机搭配索尼针对体育运动设计的超长焦镜头：G大师镜头FE 600mm F4 GM OSS或G镜头FE 200-600mm F5.6-6.3 G OSS。600mm定焦镜头是一枚针对职业体育摄影师的产品，价格较昂贵，而200-600mm是一枚面向普通体育摄影爱好者的镜头，价格一般可以承受。好了，就简单的回答这些吧，如果您认同，请帮忙加关注或点个赞；也欢迎对说的不合适的地方留言讨论，批评指正，谢谢

拍摄这类题材大部分都是使用专业相机拍摄，为什么专业相机拍摄体育就好呢，一些新出的相机也可以达到每秒10张甚至更高的速度为什么说不太合适呢？咱们就来聊聊。主推佳能1DX32020年对于佳能来说是具有纪念意义的一年，这是因为佳能在近期发布了全新的1DX3，这是专为运动拍摄而量身定制的机器。相对其他高速机器佳能这台旗舰机器具有无可撼动的地位。机械快门每秒16张，电子快门20张，像素2000万，这还不是最厉害的很多机器其实也具备高速连拍，最牛的是在拍摄中全程不黑屏！保持1000张续航，说白了就是如果你一口气拍不到1000张那就是无尽模式，可以连拍到无穷无尽！拍摄完毕立即回看不用等数据缓存！这些专业的指标只有在你真正拍摄起来你才会觉得它的重要性有多高。普通相机虽然也有高速拍摄但是拍摄中途缓存无法操作任何功能，眼看着精彩瞬间就这么过去了而你只能等机器，所以对于专业级别的拍摄我觉得佳能1DX3是最佳的选择。尼康D6这台机器其实大家吐槽的声音多一些也确实尼康在这次更新没有佳能来的那么凶猛，传感器还是那块D5的对焦系统也是继续上一代，机械快门14张，电子快门10张，很多人都说D6这一代升级亮点不足，还不如叫D5S。但不管怎么说D6还是有自己的特点也较上一代有明显进步，也是绝对可以胜任体育题材的拍摄的。如果让我选不差钱我会选佳能1DX3，这一代升级佳能确实给我们看到了实力，尼康D6也是非常好的机器，但相对佳能来说我更偏向1DX3。如果您有不同看法或者还有其它问题也欢迎在评论区留言，谢谢。

很高兴能回答这个问题说到体育摄影，大家自然想到的便是体育场上的那些长短炮，咔咔咔的快门声音和扎堆出现的记者。首先便是大家说腻的机器，后面我会补充一些相对没有那么广为人知的，但是也适合体育摄影的机器。他们代表的便是类似佳能的1DX系列（最新为1DX3），尼康的一位数机器（最新为D6），以及索尼的A9系列（最新为A9M2）。他们基本上承包了各大体育赛事的半壁江山，他们的优点也是显而易见：强大的连拍能力，包括巨大的连拍缓存和存储速度；强悍的对焦能力；高效的交互方式；坚固可靠的机身设计；以及便捷的数据传输方式等等。这些专为新闻前线设计的机器，以及和他们的镜头都相当昂贵，只要预算不是问题，根据自己的情况任意选择都可以，这些机器都可以很好的满足体育摄影的需求。（另外说一句，拍摄体育运动真的还是一个体力活）除开这些全画幅的高速旗舰之外，便是各家的APSC的速度旗舰，比如佳能的7D2和尼康的D500。不过佳能的7D2已经长时间没有更新了（发布于2014年）已经略显疲态了，而D500相对好一些（发布于2016年），不过也是比较老的机器了，一般来说不是已经有这种机器的话，目前来说并不非常推荐。那么APSC的体育机型比较老旧，全画幅的新机型又比较昂贵和沉重，那么还有其他的选择么？其实有一类非常适合体育摄影的机器或许会被大家忽视，那便是M43规格的高速体育用机。其中的代表主要有奥林巴斯的EM1X和E-M1 Mark III以及松下的G9，他们都是这一类的机器，这些机器除了在画质之类的地方相较于最上面说的全画幅旗舰之类有所妥协，但是在速度和做工方面完全是对标上面那一类的专业体育机的。而且这一类机器相较于上面提到的那些机器来说使用成本要低上不少，而且在重量和体积方面也要轻便很多（机身&镜头全面的轻便），焦段上也不会相比上面那些有所劣势（X2焦距转换系数）。对于对这种题材有硬性拍摄要求的用户也是值得推荐的。

体育类的相机像是佳能1D X就很适合，因为她有高速连拍功能。方便摄影师及时抓取运动赛场上的每一个精彩瞬间。

还是佳能和尼康的顶级单反旗舰机担纲。2020年东京奥运会前各家都推出了新旗舰单反机，佳能EOS1Dx3，尼康D6。体育摄影，主打速度，所以各家都以追焦，高感，连拍为主打造。体育，新闻，动物摄影是最佳器材。

推荐这款索尼a92 速度快 追拍聚焦灵敏度高 我喜欢拍摄运动的瞬间，所以出门拍摄是两套：A7R3配16/35 24/70拍摄风光 A92配备100/400拍摄运动

适合体育摄影的单反，那就非佳能1DX2和尼康D5莫属了。这两款相机属于专业顶级旗舰机，是新闻和体育记者的标准装备。无论在对焦速度、追焦能力、高感、连拍以及图像处理能力等方面都是目前所有品牌及机型中最强悍的，而这些指标是体育摄影所必备的。为了迎接2020年东京奥运会，最近佳能和尼康分别推出了更为强大的1DX3和D6两款新旗舰机，可以预期，2020年奥运会上的摄影器材，必定是这两家的天下。题主如果预算充裕而且以体育摄影为主，可以考虑入手佳能1DX2或尼康D5（没必要入新旗舰）。如果预算较局促，则可考虑C画幅速度机佳能7D2或尼康D500，也是基本能够胜任体育摄影的。而镜头，则可以配搭70-200 f/2.8或者100-400（尼康80-400）长变焦头。当然400、600定焦头更好。

尼康D4s，连拍每秒11张

佳能1DX Mark III和上市的尼康D6，以及以索尼A9 II形式出现的无反光镜新手。这些相机非常适合专业体育摄影的利基，精英世界。在花了几个小时使用1DX Mark III之后，我们可以确认佳能的新旗舰数码单反相机肯定是利基市场。如果有的话，智能手机和小型，功能强大的无反光镜相机的兴起使像这样的数码单反相机更像是另一个时代的巨大遗物。但是1DX Mark III不仅是为数不多的有幸在今年的体育赛事中使用它的专业人士使用的有趣相机-这是佳能在2020年的前景以及其相机技术可能去向的迷人快照。例如，为什么它是DSLR而不是像Sony A9 II这样的无反光镜相机？像深度学习自动对焦，新的Digic X处理器和智能控制器按钮之类的功能是否最终会出现在我们其他人实际上可以承受的相机上？佳能1DX Mark III2月底开始以6,499.99英镑（约合8,507美元/ 12,241澳元）的价格购买。 与1DX Mark II相比，这是一个相当可观的价格上涨，即使考虑到通货膨胀，它在2016年到货时的价格为$ 5,999 /5,199 / AU $ 7,999。尽管它也比索尼A9 II等竞争对手高得多我们尚不知道传入的尼康D6会花多少钱。像其前身尼康D5和其新的佳能同类产品一样，D6不会便宜。它将于2020年4月开始发售，价格高达6,500美元/ 6,299英镑，澳大利亚的价格尚未公布。这使其与主要竞争对手刚发布的佳能1D X Mark III处于同一领域，该相机也在争夺专业运动摄影师的相机包，中国价格44800元。它看起来像是过去的主力数码单反相机，但是1DX Mark III却进行了一些无反光镜的创新，并且在为专业体育摄影师提供的熟悉且可靠的产品上蓬勃发展。1DX Mark III具有令人难以置信的连拍能力和电池续航能力，带来了一些有希望的新自动对焦创新，一个有用的新智能控制器按钮以及一些重量级4K视频凭据。这是一款非常小众的相机，但展示了一些拍摄功能，这些功能最终可能会具有更大的吸引力。佳能1DX Mark III，尼康D6是一款坚如磐石的数码单反相机，具有令人印象深刻的连拍能力和自动对焦能力，使其非常适合专业体育摄影师。

现如今摄影已经成为一份非常热门的行业，年轻体在社交平台上都喜欢晒出自己的自拍和对景物等的拍摄，拍照人人都会，但是提升到摄影的高度就需要一定的技巧和专业技术了。而现在除了摄影专业之外的学生，还有一些途径可以有效学习摄影。一般来说，想学摄影的人首先会想起一个地方：影楼。而有些发展比较快比较缺人手的影楼，都会放宽标准招一些学徒，是一些专业技能比较薄弱甚至不懂摄影的人的首选，在工作的同时也能得到学习，是个提升水平很好的方法。但前提是，你要对摄影有兴趣，人要勤快，虚心，多向水平高的摄影师请教，边学习边提高。再一个就是最近的新兴事物，摄影工作室。这些工作室一般都是由较为年轻的大学毕业生或者创业者创办的，前期普遍处于发展阶段，如果你是真的喜欢或者需要学习摄影，那么也可以加入工作室边学习边工作，当然前提是工作室需要你而且你也要有一颗勤奋好学的上进心，这样你才有在工作室存在的价值。除了跟着摄影师实践之外，可以多看些摄影方面的杂志书籍视频等进行自学，如《大众摄影》《人像摄影》等，从中学习相关的理论知识。还有对机器的使用也要比较熟练，如光圈快门感光度的使用，在掌握了摄影的前期技能之后，再学习一下ps和lr，你就能称为一名合格的摄影师了。

怎么到可以学摄影的工作？想学习摄影，但是不知道怎么到这样的工作！既能学到摄影还有工资赚，你未免想的也太好了吧。既然是工作，从用人单位的角度考虑，你首先得有利用价值才行。而且又是摄影的工作，就是说你本身应该已经具备了一定的摄影技术才行，否则人家为什么雇佣你呢，对吧！所以说如果你还只是一个刚入门的摄影爱好者，我建议你还是先把基础打好。一些构图用光的常识你必须得懂，各种题材的拍摄技巧你都要会一些，而且你最好在一个细分领域的摄影技能比较突出。比如人像、产品、美食等。然后再去相应的工作。一份摄影师的工作会给你提供很多锻炼的机会，但你不要指望通过一个工作来单纯的学习摄影，你只能是通过摄影的工作来提升你原有的水平。欢迎点赞、分享和关注，您的支持是我最大的动力！

谢谢邀请。非常遗憾，从来没有学习过摄影，只是买个单反自娱自乐，单反上的诸多功能还不是很熟悉。摄影当职业一定是一件非常有趣的事情，每一次工作都将历经一次美的感受与陶冶。随意贴几张自己所拍摄的作品看看：

值得关注的工作有电影摄影师、广告摄影师、摄影艺术家(这不废话吗) 体育摄影师、野生动物摄影师说说就好了，工作强度大，野生动物最好和科学考察团队合作。风光摄影、建筑摄影的高端领域，广泛采用大、中画幅相机，对于没有经济实力的学生来说几乎不可能一下进入，还得从135拍。专门拍摄风光，需要有良好的地理知识，对于天气情况太阳照射角能有一定估计。不是拍超大型物体(车除外)，灯很重要、灯很重要、灯很重要。实际上有一点，经济实力是有关系的，如果想获取一些较好的效果，器材租用要花钱 如果是人像 化妆 服装要花钱。有条件，尽量使用稳定 优秀 专业的设备，起码不会磕一下 淋一下雨坏了。如果你们是 真实意义的摄影专业，而不是水过去的相关专业的话，可以进行下面考量:1、是否为美术出身是 如果原来有不错的素描和油画基础，那就很好了，在熟悉了相机操作后，灯具和测光表的使用后，可以利用学校摄影棚进行布光的训练。否 学习美术知识，了解彩 构图 平面设计的相关原理，理解不同彩的构成方法，了解画面元素对于画面构成的影响，再进行布光等学习。2、完成了布光的基本学习后，可以尝试开展短期摄影项目。分类学是一个比较容易的起步。同时需要了解一些艺术资讯，观察现代摄影家们的构成方法，模仿一些可以实现的拍摄项目。3、摄影项目取得不错成果后，可以尝试接触一些更好的设备，例如中画幅 大画幅相机。如果学校有暗房(都有摄影专业了，暗房应该有吧)，可以尝试用45片结合布光和项目思路，拍一些人像和风光类图片。以上的方法比较适用于艺术 商业类摄影。如果是新闻类摄影，多有不同。新闻摄影，如体育摄影需要培养拍摄经验，这个比较麻烦，因为拍摄足球赛等比赛是比较难获取权限的(学校的就不说了，大型一点的，没有是进不去的)，镜头啥的并不是限制，可以租用。如果学校不错可以在高年级，看一下能否去新华社 南都等媒体机构的新闻摄影组学习实训。

如何走进摄影艺术圈的10条建议1 了解摄影正如一名顶级厨师，不只是会做菜，更了解各种菜系的传承与特一样。真正的摄影艺术家，更应该研究摄影的历史变迁，各个时期的摄影特。以及那些各个时期有名的，或是一直默默无名却又充满传奇彩的摄影大家们的作品和特。*了解摄影史*不同时代的摄影技术特*不同时代的艺术特和文化特,以及他们之间的关系*了解不同年代各艺术行业的大师*了解各年代的电影和纪录片以及他们所宣传的观念2 学习文学艺术书籍摄影是包容的，它不单单只是按一下快门那么简单，艺术摄影不是商业摄影，它的使命是弘扬或是传达一种思想，关注一类体。摄影人的使命是引导大众的精神世界！是时代的记录者和精神文化的传播者。*阅读文学书籍*研究历史、政治、哲学、宗教文化等书籍*探究电影领域、音乐、话剧、歌舞剧、戏剧、舞蹈等众多领域来充实自 己的艺术思维和文化底蕴*关注国家新闻，政策以及精神文明摄影是包罗万象的，摄影人就像是一个活着的百科全书，只有自己拥有足够的文化底蕴和学识，才能让你的作品有内涵。3 担任助理一位摄影艺术家去当其助理是个很好的方法，你可以从中学到很多摄影的知识和技术，并且增强自己的眼界和思路。并且再此过程中，你可以知道真正的摄影艺术人士，是怎么的一种人生经历。也可以为你是否决定成为艺术人士还是商业摄影人士做一个参考。4 学习用光核心知识无论你未来的路能有多远，真正决定一位摄影师专业技术能力高低的鉴定方式是其对于用光的能力，摄影的本质就是光线。摄影光线处理，就是摄影者根据作品主题思想（或内容）的要求，运用光线的表现手法塑造人物形象或景物形象，使之达到作品内容所要求的艺术效果，即要完成造型的任务和表现戏剧气氛等表象和表意的任务。“好的”摄影作品不仅能让人“看清楚”拍摄的是什么，还应让人能真切地“感受到”被摄体的客观存在；不仅能让人“感受到”被摄体的客观存在，还应让人通过画面了解、体味摄影主体所要传达的思想和情感。“好的”摄影作品不仅在画面上吸引人，更应该在思想、情感上打动人，而要做到这一点，离开光线的塑造与渲染是不可能实现的。你一定要知道世界上最好的光源是自然光。也应该知道人造光源的特性和其用法。*柔光箱柔化生硬光线，使光质变得更加柔和。其原理是能够在普通光源的基础上通过其灯箱上的材质（白柔光布）进行一两层的扩散，使原有光线的照射范围变得范围更广，光质更柔和，使之成为漫反射光。*雷达罩 塑光的最佳工具，雷达罩的作用介于柔光和硬光塑光工具之间。它可以塑造出如雕塑般的完美对比度，而又不会形成生硬的边缘阴影。多多的研究各种用光工具以及他们之间的搭配方式，发现他们其中不同光线的情感变现力。5 学习扎实的数码后期能力要知道，当下的数码单反不似以前的胶片相机，数码单反在其设定上，就是需后期设定，只有通过后期的调整，才能真正的反映出你当时拍摄的画面。因为单反的设计，当你拍出来的时候照片会比实际景象彩灰，对比度低。这是相机厂商的制定，他们默认为你的照片都必须经过后期调整。现在的数码后期就像是以前的暗房技术，所以你不掌握后期技术，就像是单条腿走路的人，永远没有稳定。摄影后期也是一种艺术的再创作，它能够更加虚拟的表现出你的各种奇思妙想的创意，是当下摄影界的大势所趋。尤其是如果你想成为一名独立艺术家，摄影后期能力必不可少。6 参加摄影比赛参加摄影比赛可以增强自我的见识与思想7 多拍、多练、多思考森山大道说过“没有数量，就没有质量”好的照片，往往是需要无数张的练习废片为前提下出来的。没有人随便一开始拍，就是经典。大量的练习下，才能不断提高自己的照片质量水平。*组建一个拍摄团队，服装 道具，化妆，助理，灯光等*拍摄出来的片子要大胆的公布出来让大家评价*刚开始拍摄，不要怕拍不好丢面子，面子是以后自己挣回来的8 要有一份固定的工作艺术家都是很穷的，你不可能立马就把作品出售出去获得报酬。都是经过漫长的岁月的沉淀，社会的肯定，你的价值才能获得回报。先到一份工作养活自己，在闲暇之余的时间利用起来加以创作。9 归纳总结个人作品，形成个人风格一个没有自我风格的摄影师只能说是还在摄影基础的海洋里蹒跚学步，要学会归总自己的片子，分析了解，到自己的特长加以发挥，形成有自我鲜明个人特的摄影作品。10 享受孤独每一个成功的艺术家都是孤独的，他们长叹伯牙子期，知音难觅。是的，摄影是小众艺术，身边的家人，朋友，很多人都不会理解你。而且你还每时每刻的面对社会物质金属气息的诱惑。摄影家最后比的不是技术，而是一颗坚定的心。

学习摄影专业，要想到一份工作，就要从以下几方面去考虑，目前的摄影培训大多培训一些比较实用的专业，而且专业性较强，但是，摄影专业要想顺利到工作，必须有一个自己主修和擅长的专业，这样到工作机会大一些。1、摄影专业是一个较广的范畴，包括人像摄影、时装摄影、风光摄影、新闻摄影、广告摄影、儿童摄影、婚礼摄影、建筑摄影、静物摄影、摄影后期等多个专业。摄影方面的工作，首先选择您主修和擅长的专业方面去应聘工作，这样的几率会很大。2、如果学的专业是人像摄影和婚礼摄影以及儿童摄影，最好去一些婚纱影楼或者儿童摄影影楼去应聘，这些影楼经常招聘跟拍摄影师或者摄像师和儿童摄影师，这样就能到比较适合自己的实习工作机会。3、如果学的是摄影后期，可以视频的后期制作，图片修图等工作，工作的范围会大一些，可以为各种影楼去当后期修图师。4、如果学的是广告摄影或静物摄影，可以为淘宝等购物网站的商家拍摄商品图片或者也可以去一些大型的饭店去拍菜品照片。

要做好婚纱摄影这一项工作，首先，要学会用光。其次，在拍摄的时候摄影师要注意与模特多交流，这样他的表情就比较自然。第三，要注意好取景和构图。

您好！摄影行业细分可以分成很多种，并不是端着相机随意拍的都叫摄影师，有专门拍风景的，人文，体育，没事，世界地理，花鸟虫鱼，各不相同。也有专业从事婚纱摄影的，你说的是婚庆摄影师，又有不同。要做一个好的出的婚庆跟拍师：第一要有扎实的摄影技术，光圈，对焦，景深，快门等基础知识要掌握。不行就报摄影培训班。融会贯通了再去工作，“磨刀不误砍柴工”吗！第二，有良好的审美观，婚庆摄影主题就是喜庆，要把婚礼的各种细节表达出来，新郎新娘的幸福之情，父母家人的喜悦之意，把最美的画面，用相机表现出来。第三。要有吃苦耐劳的准备，婚庆跟拍师要提前与婚庆主人沟通，如果有必要，还需提前走场，熟悉路线场地，起早贪黑是肯定的，毕竟你要比新郎新娘起的早嘛。好了，以上只是自己独立思考，一家之言，不足之处，请大家指教。