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艺术浮雕(浮雕艺术家)

VNVhu2022-05-24 08:41:13美文阅读906
作为艺术爱好者,你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果?你好亲,很开心回答你的问题浮雕,是在二维平面上,雕刻凹凸起伏的形体的雕塑如果说绘画是二维平面的艺术,雕塑是三维立体的艺术,那么浮雕,个人拙见,就是二维空间和三维之间的艺术油画,其传统地基是写实,客观,再现,模仿从事传统古典写实油画的画家们,采用自己扎实深厚的素描功底,在油画布上塑造三维立体的空间,塑造真实,立体,可信服的真实形体但是,油画创

作为艺术爱好者,你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果?

艺术浮雕(浮雕艺术家)
你好亲,很开心回答你的问题浮雕,是在二维平面上,雕刻凹凸起伏的形体的雕塑如果说绘画是二维平面的艺术,雕塑是三维立体的艺术,那么浮雕,个人拙见,就是二维空间和三维之间的艺术油画,其传统地基是写实,客观,再现,模仿从事传统古典写实油画的画家们,采用自己扎实深厚的素描功底,在油画布上塑造三维立体的空间,塑造真实,立体,可信服的真实形体但是,油画创作,也可以塑造浮雕般的效果,塑造画面立体的艺术效果如何在油画创作中,塑造浮雕般立体的艺术效果?无非就是在油画创作中,在画面上营造厚重的肌理效果,因为油画本身的艺术特性的厚重。给亲以下建议1采用塑形膏,塑造画面浮雕般的厚重肌理效果画油画创作,起稿完成之后,先不要急着用油画颜料上起稿完成之后,先在画面形体上,用油画刀,先在形体上塑造肌理效果,干透之后再上但是用塑形膏塑造肌理时,一定要跟着形体的结构游走,不能随意摆肌理但是,个人拙见,比如你创作一幅油画头像,塑造浮雕般的肌理,塑形膏的肌理最好在人物头部亮部塑造肌理,暗部就不用塑形膏塑造肌理油画,暗部薄,亮部厚,更容易表现体积感,如果每一个地方都塑造肌理,则堵死一幅画面,油画的肌理,个人拙见,需具备厚,薄之分。2直接用油画颜料塑造画面浮雕般的肌理效果塑造浮雕般厚重肌理效果,需要层层叠加,层层堆砌,而不是一次性油画完成技法来完成塑造浮雕般肌理效果,需层层上,不需要刮去底层的彩,保持画面凹凸不平的起伏肌理效果,干透之后,再上第二层彩,不必完全覆盖底,露出一些底更容易画出浮雕般的层次感。3用油画刀直接作画,更容易表达画面浮雕般厚重的肌理效果以前自己画油画,也喜欢厚重的浮雕般肌理效果先用油画笔,确定画面彩大关系,彩整体大关系然后采用油画刀,在原有彩的大关系上,用油画刀调,直接作画用油画刀直接作画,彩更加鲜明,需要厚重的彩,用油画刀摆出形体的肌理个人拙见,画油画,塑造画面浮雕般的厚重肌理,一定不要吝啬颜料。回答完毕 我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信
艺术是相通的,一幅优秀的油画作品完全可以像文学、雕塑、国画、书法作品一样给人带来美的享受,所以,很多优秀的油画家都擅长于研习优秀的其他艺术或文学作品,从而提升自己的艺术修养,问题来了:作为艺术爱好者,你认为怎样在油画中体现出“浮雕”画风效果?在油画中体现出“浮雕”画风效果在古罗马时期有很多典型的历史浮雕,它们是刻在纪念碑上(祭坛、拱门、圆柱等等)作装饰之用的,用以纪念某些特殊的事件,浮雕是雕塑与绘画结合的产物,所以,要在油画中体现出“浮雕”画风效果,这是完全有可能的,而且,开篇也说了,艺术是相通的,要在油画中体现出“浮雕”画风效果,就要在油画的载体“彩”下功夫了;浮雕给人最直接的视觉效果就是充满“立体感”,而彩对于油画艺术来说,可以起到塑造形象、表现主题、烘托氛围的重要作用,在油画创作中实现对彩“粗笔触线条”的控制,塑造出和浮雕一样的立体效果,我们可以看看20世纪法国画家鲁奥的创作就容易理解了:不知究竟是在画画,还是在做雕刻,鲁奥将料涂上去后,不满意就用刀子刮掉,可说是极端完美主义的个性使然,这动作重复千百次,一幅作品在他手中打转再打转,像讲究精良品质的工艺品,鲁奥通常都是将鲜艳的油彩一层层堆上去,凝固成凹凸的彩溶岩堆,等到主角的神韵和光芒不知不觉浮现其中,他才满意,比如,鲁奥晚年完成的代表作《莎拉》,画中人物美丽的容颜充满“浅浮雕”的的立体效果,立体感十足的脸庞,仿佛脱离画框的束缚,展现奕奕的神采。鲁奥“浮雕”般的油画作品《莎拉》
“浮雕”效果实际上就是一种能感受到三维空间感的立体效果,是把圆雕和绘画结合后形成的视觉艺术形式,依靠透视关系来体现审美趣味。浮雕往往创作在一些建筑物或器具的表面上,基本上不浪费空间,因此,具有很强的装饰效果,是美化城市环境的重要手段和艺术形式,一些大型建筑物,如神庙、皇宫、寺院、陵墓等,常常有浮雕作品。实际上,“浮雕”画风效果是衡量油画作品审美趣味的一项非常重要的艺术标准,在油画作品里一直有所体现,根本原因是油画在许多技法上都传承和吸收了雕塑的表现手法和审美理念。比如,立体感造型,0.618黄金分割比例,这些是雕塑特有的审美标准,在油画从14世纪诞生时,直接从雕塑艺术中吸收了过来。古希腊时期,不论是圆雕还是浮雕,都是极度追求写实的,人物雕塑要跟真人比例一样,特征一样,神态一样,才算是一件优秀的雕塑作品。油画作品首先吸收了雕塑上的写实要求,然后,又发明出许多技法,进一步完善和丰富了油画的表现力,最终,让二维空间的油画,达到了跟三维空间的雕塑相媲美的艺术效果。具体来说,油画家首先发明并应用了视觉中心,非常有效地提升了具有“浮雕”质感的画风。视觉中心实际上是一种透视关系,是把画面中的某一个元素作为描绘的中心对象,然后把中心对象前后左右的背景,以及其它物象一一展开来画,在画的过程中,要严格遵循前后、左右、上下的空间关系和比例关系,给画面拉出层次感和空间,让画中的所有画面看起来不是处在一个平面上,而是处在不同空间。每一幅油画作品里都有视觉中心,尤其画中人物和配景较多的作品,如果没有视觉中心,不但会让画面显得杂乱无章,导致观者看不懂作品的主题,更重要的是,会弱化油画的立体效果。比如,波提切利的名作《春》,里边的视觉中心是画面中央位置的维纳斯,画家以维纳斯为中心,刻画了许多有远近关系的人物和配景,让画面看起来是富于立体感的。
油画最早起源于欧洲,大约15世纪时由荷兰人发明的。用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或板上作画。因为油画颜料干后不变,多种颜调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。油画的材料与画风本身所追求的就是画面的立体感。因此,在大约16世纪欧洲油画达到了一个新的顶峰。在欧洲“文艺复兴”时期,在意大利涌现了以达芬奇为代表的许多油画大师。他们有一个共同特点,在雕塑艺术上成就巨大。例如:16世纪欧洲“美术三杰”之一米开朗基罗,他和达芬奇一样,都是著名的雕塑家,他的大型油画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》是世界上最大的。这些雕塑浮雕画艺凸显了融合在油画之中,给人身历其境的感觉,立体感特别强烈。从此,油画借鉴雕塑,当然包括浮雕,很自然地被油画所引用融化其中。仔细观察,如何体现出“浮雕”画风效果?的确是要下点功夫的。油画引入雕塑“浮雕”画风,首先要明确使用材料和工具,这些材料和工具有:颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。另外是画艺,基本运用透明覆法;不透明覆法;不透明一次着法;画刀剔除刮修法等等,例如,画山,运用雕塑“浮雕”技艺的方法,用浓浓的厚厚的油彩颜料罗列涂抹,制作绘制“山”的立体形象,然后,在这凸起的“山”上再修饰,以达到立体感,形象感,使人有种身临其境的感觉,这就达到了“浮雕”画风的目的了。再结合自己的主题意境,那么,这幅带有“浮雕”画风的油画就问鼎社会了!总之,油画的画风技艺基础就有雕塑浮雕的影子,再加上雕塑家们的油画创作,把浮雕融入进油画之中,必然给油画有种“浮雕”画风的感觉,这真是锦上添花了!因此,要想在油画中体现出“浮雕”画风效果,必须要下功夫学习雕塑知识和技艺,否则,是不会在油画中出现“浮雕”画风效果的。
我可以介绍来自美国的视觉艺术家Justin Gaffrey,多年前曾是一位专职厨师,绘画在当时是他闲暇时的乐趣。但在欣赏了梵高的名画《向日葵》之后,一切发生了改变。他被油画的质感深深吸引,便一头栽进这鲜艳浓烈、立体奔放的风格中不可自拔。他制作立体超酷浮雕油画,呈现出一种3D立体的错觉。
浮雕效果它是绘画着在一幅作品上前把物体的造型塑造成立体效果,浮雕效果可以用刀,用专业的塑型工具把造型做成三围立体感,也可以用塑型膏用刀刮出立体效果,最后等画干后再上颜。现代艺术作品中浮雕被广泛应用于寺庙,教堂,古建筑,景区,艺术区与博物馆等地方。浮雕在西方已经有几百年历史,在欧洲文艺复兴时期最为兴盛,其广泛出现在教堂等大型建筑内,浮雕能给人三维立体空间感,给人以气势磅礴之势。文艺复兴时期最杰出的画家应用浮雕艺术最好的应该是米开朗琪罗与拉斐尔,他们在教堂创作了大量的艺术作品,也创作了很多的经典古典主义作品,那是的大师的艺术成就是现代艺术家们无法比拟的,现代艺术们要想超越他们基本不可能。
“浮雕"是雕塑艺术中的一种艺术表现形式,通过压缩Z轴保留X和Y轴,靠光源照射、透视等因素在一个平板上体现三维空间,是雕塑和绘画结合的产物。油画是绘画表现形式,在油画上要体现出浮雕效果,有多种方法,其一是靠油画彩本身具备的表现力,通过块、线条、彩原理的对比而产生,其二是靠厚重的笔触以及刮刀来表现,其三是通过做底纹效果达到,其他的就是加些综合材料去做出浮雕效果了。
用油画表现浮雕效果,就是通过油画的光与来表现,达到视觉上的浮雕展现。1.首先要了解浮雕的基本构成语言,不同空间里的内容经过压缩展现出来。弱化单个物体的彩和正面的对比,强调物体的边缘和厚度。简洁而浑厚,富有表现力。可以参考天津美术学院徐松波老师的作品2.另一种办法是通过塑形膏做底分层,再表现,呈现的只是肌理效果,而不是浮雕效果。
浮雕是雕刻的一种,雕刻者在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来,使它脱离原来材料的平面。浮雕一般是附属在另一平面上的,因此在建筑上使用更多,适用于多种环境的装饰,它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。一、浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑,是介于圆雕和油画之间的艺术表现形式。油画创作运用浮雕特表现出艺术效果,是艺术家创作油画艺术的审美理想。浮雕和油画都是应用立体空间,达到审美的艺术效果,它们之间是相互联系和作用的统一。二、艺术家在油画创作中,融合了浮雕凹凸起伏的视觉效果,让欣赏者感受到油画中有浮雕的影子,从而使有感而发地赞叹不已。油画作品有浮雕的艺术效果,不但要有艺术家的精湛技法、艺术风格的表现,而且还要有欣赏者的审美能力,才能使油画作品在二维空间中,达到“浮雕”三维空间的艺术效果。三、有些抽象派绘画作品,就是画家运用浮雕的技法,以几何图形、抽象符号组合成的画面,给人有一种浮雕、凹凸感立体感受,又体现出“浮雕”画风的艺术效果。
我画过油画不少,对油画材料和技法的灵活利用方面不存在什么问题,回答这个提问就不难。在油画中想体现出“浮雕”画风效果可以用两种方法:有一种方法是把所绘的物体的光线明暗关系加上投影画出来,就可以在油画中体现出“浮雕”画风效果;另一种方法是通过使用厚材料固定在画面上,再经过油画颜料绘画处理,就可以在油画中体现出“浮雕”画风效果。

什么叫浮雕壁画?

艺术浮雕(浮雕艺术家)
浮雕是雕塑的一种,壁画是墙壁上的艺术,即人们直接画在墙面上的画。浮雕壁画的概念属于雕塑的,也是属于壁画的。作为壁画的一种类型,浮雕艺术更具有立体感,是两维的。但是,无论是壁画的概念,还是浮雕壁画的概念,都是建筑的一个组成部分,即浮雕壁画是依附于建筑的,是建筑环境的一种组成部分。  浮雕壁画更是指浅浮雕,起位较低,形体压缩较大,平面感较强,更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果,而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间,这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。  浮雕壁画从材质上划分,主要有:铜、不锈钢、石材、木质、砂岩、玻璃钢、水泥等等。  国外浮雕壁画单表人物有:布德尔、马约尔、柯勒惠之,麦尼埃、贾克莫·曼组、奥古斯丁基奇以及稍后时期的乔治·让克洛等。  我国当代的浮雕壁画艺术家代表人物有:袁运甫、安建达、张宝贵、黄世方等。

锻铜浮雕壁画属于艺术吗?有人知道吗?

艺术浮雕(浮雕艺术家)
锻铜浮雕壁画当然属于艺术,确切说属于工艺美术范畴。锻铜浮雕壁画技艺是借鉴古代石雕壁画和木雕壁画,近代逐渐发展起来的工美门类,还延生了玻璃钢浮雕壁画及铝浮雕壁画。用于酒店做成大堂背景墙仿古铜壁画宏伟霸气;配合室内装修使内部空间金碧辉映、富丽堂皇、通透立体而别有洞天;铜门浮雕使房门恢宏大气。历史在发展,技术在更新,近期,又出现一种大型纯铜浮雕,它突破了锻铜浮雕壁画浅、平的缺点,造型呈现更加立体、灵动,是锻铜浮雕壁画进化的又一种工艺门类。
铜锻浮雕壁画肯定是艺术品,应该是归为工艺美术的范畴,我国铜文化有着深厚的历史,商周时代的青铜文化熠熠生辉,照耀万古,民间的铜雕铜刻在民清季十分盛行,广泛的用于人们的生活方中,铜锻壁画本是一种浮雕形式,应为雕塑的一个门类,即采用压缩法在平面的物体上表现出二维的或三维的空间,铜锻浮雕也正是采用这样的方法,技法上使用錾刻,锤揲工艺,先将铜材料进行热处理,使它的延伸性得到提高,然后用不同的方法将画面过渡到铜材上,在进行錾刻,抬压,锤揲,使画面的层次逐渐显现,并根据所要表现对象的美感采用不同的浮雕层,比如,浅浮雕或高浮雕的形式…总之,铜锻壁画是门即古老而又年轻的艺术门类,可以广泛的应用了酒店,广场,商城等等环境场所,具有强烈的装饰效果!极大的美化了我们的生活环境满足了我们对美的需求,铜锻浮雕由于采用的是纯手工的锻制,也使的原本冰冷的金属而富于了人文的温度。
当然是艺术了,是高水平的艺术!
个人认为凡是超越了生存需求而用来满足精神需求的行为都可以称为艺术。锻铜浮雕壁画不是生存器具,而是用来美化生活的物品,当然是艺术。
这个根本不需要问,肯定属于艺术
回答,当然是肯定的,因为现在的艺术种类繁多,不能因为其不被广泛认知,就剔除艺术的行业。对于所有艺术,我们都要抱有尊敬以及认真的心态就去看待,因为现如今的艺术被传承下来,很多的则不被人理解。
锻铜浮雕壁画也是一门高深艺术,是经过作者精心雕刻挖掘制作而成。冰冻三尺,非一日之寒。要想雕壁一幅绝世佳作,没有扎实功底是做不到的,她能锻炼一个创作者坚不可摧的韧性和耐力,那种三天打鱼两天撒网只能算是爱好,好象匆匆行走的过客从身边擦肩而过,永远体验不到其中酸甜苦辣咸。他们走向成功巅峰,精神和毅力值得借鉴,也值得人们尊重和赞扬,给后人留下光辉杰作,千古流芳。一幅美丽壁画,必须创意独特,精雕细磨,线条优美,给人们赏心悦目之感。制作磨练中手、心、眼要配合默契,集中精力,专心致志,决不能半点丝毫马虎,稍不留神会前功尽弃,一番心血付诸东流。
锻铜浮雕壁画应该是艺术产品!
锻铜浮雕壁画是在平面,雕刻塑造凸凹起伏形象的艺术作品。锻铜浮雕壁画起源于我国古代木雕石雕壁画,近代移植到铜板上,经过多种工艺枝术序系:首先用煤气火将铜板退火,使铜板有升宿性易于造型,然后在铜板上画好底搞,再用不同的工具进行打造,进行抛光处理。精工细作锻打,具有古朴亮丽,高贵典雅,富丽堂皇,时尚大气特殊文化品质!随着我国科学技术进步,经济发展水平提高城市建设方面,大型文化广场,纪念性烈士林园,大型娱乐设施,高档宾馆酒店装饰等行业,得到广泛的应用。是个大的工艺美术家,不断创新精神推进锻铜浮雕壁画艺术发展,为国家环境艺术增光添彩。
经过艺术创作的任何题材的作品,都应该称作艺术作品
留言与评论(共有 6 条评论)
本站网友 兴化在哪个省
13 minutes ago 发表
其他的就是加些综合材料去做出浮雕效果了
本站网友 钓鱼台酒
5 minutes ago 发表
因为油画本身的艺术特性的厚重
本站网友 忘记我是谁
1 second ago 发表
眼要配合默契
本站网友 跛行
1 second ago 发表
这幅带有“浮雕”画风的油画就问鼎社会了!总之
本站网友 深中大桥
14 minutes ago 发表
石材