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山路十八弯简谱(二胡谱山路十八弯)

XfOdv2022-05-29 10:33:41美文阅读216
山路十八弯葫芦丝独奏?如果用传统的七孔葫芦丝,是不能完整表现《山路十八弯》的,因为,该曲已经超出了葫芦丝能表现的音域范围。没办法,如果还想吹奏它,只有改编一下原曲了。这里有个简谱,就是改编后的《山路十八弯》,把葫芦丝的筒音定为低音5,可以吹奏。至于用什么调,那是无所谓的,不管什么调式的葫芦丝,都可以吹奏它。只有在跟伴奏的时候,才需要考虑葫芦丝的调式要跟伴奏一样即可。歌词创作心得,有

山路十八弯葫芦丝独奏?

山路十八弯简谱(二胡谱山路十八弯)
如果用传统的七孔葫芦丝,是不能完整表现《山路十八弯》的,因为,该曲已经超出了葫芦丝能表现的音域范围。没办法,如果还想吹奏它,只有改编一下原曲了。这里有个简谱,就是改编后的《山路十八弯》,把葫芦丝的筒音定为低音5,可以吹奏。至于用什么调,那是无所谓的,不管什么调式的葫芦丝,都可以吹奏它。只有在跟伴奏的时候,才需要考虑葫芦丝的调式要跟伴奏一样即可。

歌词创作心得,有什么可以分享一下?

山路十八弯简谱(二胡谱山路十八弯)
我经常喜欢写一些小诗,有时会改编一下歌词,关于歌词创作,我认为有3点需要注意:意境、押韵和流畅性。1、歌词成败多在意境一首没有意境的歌词是没有灵魂的,即使唱出来也不会有太多人喜欢。我最喜欢的词人是方文山和林夕,他们的歌词意境之美堪称一绝。例如方文山的《东风破》《七里香》《菊花台》《青花瓷》等,林夕的《约定》《十年》《爱情转移》《左右手》等,每首都是经典。要想有一个好的意境,最好先有一个完整、感人的故事。这样一首歌词唱出来,就像听一个故事,或幸福或凄美,总有一点可以打动人。也可以拿经典歌词试着改编,我改编过《七里香》《来生缘》等歌词,对歌词创作也是不错的锻炼,建议可以尝试一下。2、歌词好听的关键在于押韵经典歌曲的歌词为何如此朗朗上口?因为押韵啊,押韵的词听起来就是一种享受。例如《菊花台》中,“你的泪光,柔弱中带伤”,押的韵就是“ang”,听起来超有感觉。押韵基本都是押最后一个字,也不必强求一首歌词全压一个韵,但一般几句完整的段落最好押同一个韵。押韵练习的一个好方法就是拆解歌词练习,看看经典歌词中都是怎么押的韵,押的什么韵。当然还要研究一下拼音了,同样的发音都有什么字,需要建立起一个押韵词库,这样才能随心所欲的挑选词组。3、流畅的句子能让人眼前一亮不需要刻意去求新异,而写出一些让人听不懂的句子。有没有发现经典老歌的句子大多很平淡却很流畅,容易让人记住,从而成为金句。例如“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野”、“我相信我就是我,我相信明天,我相信青春没有地平线”,这些句子没有华丽的辞藻,却流畅的让人无法忘怀。流畅的句子在于打磨,还有自己日常的积累,多读好书就是一个很好的积累过程。不管写的歌词好坏,多写多练,你也可以成为一个著名词作家的,加油。【我是胡侃娱乐榜,欢迎一起交流分享】
大家好,我是一起哼歌,我来回答这个问题,先行抛砖引玉。歌词创作形式上分两类:填词和写词。歌词创作内容上也分两类:命题创作和随笔。还有词曲一并完成的,很多音乐人都是这么做的,由于是专业人士的打开方式,今天咱暂不讨论。先说填词和写词:1、填词。填词,顾名思义,已经有了曲子,你只需要按照曲子的框架填入歌词就好了。在填词的过程中,首先要对曲子进行深入的了解,反复听,跟着哼,脑海中甚至慢慢出现了画面,才能开始动笔,因为给这首曲子注入什么样的感情和灵魂是第一要定调子的,这样词曲才搭配啊。比方说,轻快的曲子你非要写苦情的词,你说歌手会不会骂人?同时还要考虑曲子的音调,是有讲究的,比如,开口音:啊、啦等等,唱高音就轻松,你要是把:赢、苦、米这些字落到歌曲中最高的那个音节,歌手会杀人的。2、写词写词,相对简单些,随便写,然后让人去曲谱。那这个就要求词句更要有内容啦,什么限制都没有,你还把词写的干干巴巴,没有味道,那我建议就别写词啦,浪费好资源。歌词是要有内容的,让人越品越有味,是一首回味无穷的诗啊。如果要全是大糙话,没多久就让大众给忘了,即便没忘也没兴趣了。举例:《十年》和《心太软》比较一下,你们自行体会一下。再说说命题创作和随笔:1、命题创作命题创作,顾名思义,根据具体的一个题材来进行歌词创作,比如:抗击新型肺炎、新年、科比去世等,这个对创作者要求比较高,也是最显功力的,我这几天一直想创作一首抗击新型肺炎的,一个多星期了,还是没有一点儿头绪,估计要趴。2、随笔随笔是最自由的了,可以天马行空,还允许在过程中峰回路转。要只是写词,而不用填词,就更惬意了,建议初级同学先从这个入手。以上是我的一点心得,全程手打的,希望大家喜欢。同时也非常愿意和大家一起讨论、交流。
  写一首歌曲主要就只有两种途径:一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多初写词的爱好者来言,作词(或填词)谱曲相对容易一些。他们只是用词来表达内心的情感。然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。字句不达意,句句没有铺垫。要么写得不错却很难谱上曲子。要么没有掌握创作歌词的方法和技巧,空有才华,却难以充分发挥运用到曲创作中去。这样就要多多学习创作歌词上的技巧。当然写词也会萌发灵感。例如,歌曲《暗香》的词作,几年前得过最佳词作奖。据报道作者是通过看到一副画所联想的大篇灵感。为之填上曲子被众人传唱。当然,还有词曲一气呵成的,这类作品通常是举世无双的佳作,可以说人神合一。达到心灵和情感完美的结合统一。    那么,怎样才能创作出一首好的歌词呢?首先,我们要明白,歌词不等于诗歌。虽然诗与词是同出一脉,可对词创作而言,词可以说是诗的深化。语言要求更严谨,更精确。当初我写了一首词《爱在生死之间》起先我是用写词的技巧去构思。但写着写着自己的情绪偏误了我对词的描写手法,没考虑到词的写作规律。结果发表编辑审核后跟我评论,这篇不算是词。是篇成功的诗。语言上是词的表达,结构上却是诗的格式。究竟诗和歌词有什么不同?其实在我脑海里早就有了定论,只是写的时候,情绪油然而生,自己想控制也控制不了。诗歌与歌词确实有许多相通之处,二者都从很多方面突破了传统格律的限制,形式和内容都更自由。歌词也具有诗所具有的艺术特质。但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于,写歌词是为了能够配上曲子,在语言结构、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约,同时它又反过来制约和影响着旋律。所以,流行歌词相对于现代诗歌而言,自由度要大大减少,不能随心所欲地写。而且语言要求通俗易懂,尽量避免谐音产生“畸意”。所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助,这对歌词创作会有极大的促进作用。而写歌词也是有几大忌讳的。第一,语言不精练、没创新;第二,节奏和音韵不合;第三,语言深奥不通俗易懂;第四,结构混乱;第五,平淡没有高潮。    谈了这么多,再谈谈创作歌词的几个要点。    第一,歌词的主体故事要能够感动旁人,每次读长篇大论我们才会泪流满面,写词也达到这种境界才行。有好的故事主题才是成就一首好词的基础。林夕在对《十年》的创作中这样写道,“如果那两个字没有颤抖,我不会发现,我难受,怎么说出口,也不过是分手”。很明白那两个字便是“分手”爱之深,心语说之不尽,再无法道来。“颤抖”,“分手”只是起衔接过度的作用。对于后段,“如果对于明天没有要求,牵牵手就像旅游,成千上万个门口,总有一个人要先走”。起点精之笔。“怀抱既然不能逗留,何不在离开的时候,一边享受,一边泪流。十年之前,我不认识你,你不属于我,我们还是一样,陪在一个陌生人左右,走过渐渐熟悉的街头”。可以想象词意境之优美,感人至深。最后,“直到和你做了多年朋友,才明白我的眼泪,不是为你而流,也为别人而流”。值得一提的是,也为别人而流,“也”字,十年的感情也为第三个人而流了。更加深刻的描写了作者内心激化的情绪。    谈完故事情节,再来谈,第二,精心规划歌词的结构,把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。先把原文重现一遍给大家看看。如果那两个字没有颤抖/我不会发现/我难受/怎么说出口/也不过是分手/如果对于明天没有要求/牵牵手就像旅游/成千上万个门口/总有一个人要先走/怀抱既然不能逗留/何不在离开的时候/一边享受/一边泪流/十年之前/我不认识你/你不属于我/我们还是一样/陪在一个陌生人左右/走过渐渐熟悉的街头/十年之后/我们是朋友/还可以问候/只是那种温柔/再也不到拥抱的理由/情人最后难免沦为朋友/直到和你做了多年朋友/才明白我的眼泪/不是为你而流/也为别人而流。    起——文章的开头。“如果那两个字没有颤抖,我不会发现,我难受。怎么说出口,也不过是分手”。开头和副歌(高潮)一样重要,你的故事情感一开始就要能吸引人。    承——准备过度段落。“如果对于明天没有要求,牵牵手就像旅游。成千上万个门口,总有一个人要先走”。最不容易把握的部分,能否顺利过度到副歌,主要看最后一二句把握如何。“成千上万个门口,总有一个人要先走”。语言精,有创新。还有说的吗?    转——情绪积蓄在心底准备爆发宣泄。“怀抱既然不能逗留,何不在离开的时候,一边享受,一边泪流”。不一定要有明显的“标记”,更多的可能只是情绪和语气的变化。    合——也就是副歌(高潮)部分。“十年之前,我不认识你,你不属于”。如果大家没有想出这一段该如何写,最好就不要轻易动笔了。这段的好坏直接影响到这首词的整体效果。    结尾——“直到和你做了多年朋友,才明白我的眼泪,不是为你而流,也为别人而流”。要让人回味无穷。    第三,把握好歌词每一段的句末的节奏字韵,运用精确合理的语言,避免同样的词重复。我指的是同样的词是不可多次重复在句末。这样是非常忌讳的。当然句首,句中有重复的词出现也无关紧要。句与句之间要首尾呼应互相联系。不要东扯西拉,不要词不达意。故事主体要合乎情理。这样就会使歌词华而不实,并且做到主题思想明确。最后要把握好歌词的长短。句太长会让人觉得困乏。太短就会让人意尤未尽,得不到快感。其次,语言要有优美的音韵。当然流行歌曲有字字韵,隔行韵,段与段之间的韵。做到韵脚要规则,处理要到位,可以单韵、多韵、借韵、等等多种形式,但是不能无韵和乱韵。要注意整体和谐,不要杂乱无章,力求做到着韵不乱,转韵流畅。语言要精炼,切忌冗长,但也不能过于单薄。遣词用句要准确,能够很好地表达内心的思想感情。最后就是节奏要明快,旋律要优美,每句的字数最好不要全部相同,长短句配合,更富有节奏感和旋律美。    第四,词曲完美的结合才算是一首好歌。为什么说“才算”是一首好歌,当然好歌也要有好的歌手来演绎才能把歌曲的本身展现得淋漓尽致。回到开篇的论点,有些人认为一首好曲比词更重要。曲占据60%,而词20%,最后的20%是歌手的演绎。而我认为一首好歌,三者同等重要,缺一不可。我承认大家最直观的感觉就是首先听到一段优美的旋律才会肯去听这首歌,到最后的爱听喜欢听。而到最后又为何厌倦了呢?比如:心太软的旋律美吧。有些人时间听长了就会厌倦,那为何又有些人百听而不厌倦呢?这就是因为歌曲里面的词了。我们被词里的感情故事所打动。就象自己的真实写照。好象这首歌就是为自己所写一样。再加上歌手的感情投入,演绎到位,让人不喜欢都不行啊!真正理解歌曲里的内容才算是听懂歌,会听歌。而还有一部分人是冲着歌手来听歌曲的。他不管词曲的好与坏。为的只的歌手的名人效应。这类人的艺术修养我就在此不作言论了。    总而言之,写一首好的歌曲,我个人认为,初学作词时,还是要把基本功打牢,先尝试模仿,然后是随手写写,最后再把握好字句的衔接,语言的优美,字的韵味。情感的融洽。要经历不断地磨练和突破,才能步入原创的殿堂。创作出具有自己风格的作品。当然有一个好的作品已后还要加上一个能够反映歌词的主题的歌名,这一个也至关重要。好名可以吸引人的注意和兴趣嘛!比如可以用歌词的中心人物,《阿莲》。歌曲的副歌部分最经典的句子,《你是我的温柔》。等等,这要看作者的创作意图和描写手法了。创作的道路是漫长而艰辛的,朋友们,努力吧!要切记,好的词作品也要有好的曲作和唱者才能达到美的愉悦,反之亦然。别忘了在你们听每一首动听的旋律的背后还有我们这些为了艺术而默默奋斗的幕后人,词曲作者们!
自己更深的感悟。比如我们看到绵延不断,起起伏伏的山脉,我们可能就会有了灵感,要用歌词记录下自己的感受,那么我们该如何去写,这时候一个平凡的词人和一个优秀词人的差别就显现出来了。有人可能会写梦想,可能会写自然,可能 写拼搏,但是更深地去想,在山的那边有谁呢?我曾经和谁约定过一起来看这风景?而如今她又在哪?爱情和人生是不是也是这样起起伏伏?曾经和一个写词的新人交流,他说我有了灵感,为什么歌词还是那么普通和平淡。所以,作词人更重要的特质就是敏感,甚至极其敏感,这便需要一种横向思维,能够把事物联系在一起,那链接的纽带是什么呢?是自己的故事和感情。
(1) 歌词的格式一、 歌词是左右歌曲创作的魔杖歌词创作,是横跨文学和音乐两种艺术形式的交叉领域,要求歌词的创作者既要具备文学知识,又要对音乐创作的基本规律有所了解。利用好原则这把剪刀作词的几项原则:1, 歌词与诗是两种艺术载体,歌词与诗虽然有相同的共性,但歌词就是歌词,不是诗,诗也不是歌词,两者表达方式不同,现代流行歌词尤其这样。2, 歌词主题要突出集中,歌词的选材可以宽,但选题要集中,主题一定要突出,不要在一首歌里出现太多事件,太多线索,太多形象,太多人物或太繁琐的时间地点。3, 歌名,标题要有新意,形象且鲜明。4, 歌词要有流行句,记忆点。5, 歌词语言要简洁,口语化和具有时尚性,通俗性。6, 歌词结构要分明,清晰,歌词构成的基本元素是字,音节,句式,段落。其样式是受到一定的曲式结构所限制的,歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌,副歌,插句,以及记忆点。因此,一首歌词应有段落,有层次,有高潮,有对应和对比。7, 歌词要注意故事性和情节性。搭好歌词结构框架歌曲与诗的最大不同,就在于结构形式的规范不同,这种规范只能称作大体规范。不规范与规范是相对的,初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味,也有它优美动人的语言,如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律,就是最大的错误。一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。即大结构的段落,小结构的层次。结构原则:1;歌词结构必须服从所表现的主题思想感情,人物活动,情节发展,环境描写,感情延伸的需要。2;歌词的结构安排,必须符合事物,故事,情节内在联系,要合情合理,合逻辑。3;结构安排要层次清楚,连贯,简洁。4;歌词结构应充分考虑歌曲载体,演出形式等因素,因形式不同而结构不同。一般流行歌曲的结构是以主歌(A),副歌(B),过度句(插句)(C),流行句(记忆点)(D),桥段(序唱,过门,间奏),(E)等组成,一般来说,单二部曲式最为多见。主歌:主歌是流行歌曲中的主体,就是主要段落,也是流行歌曲的基本段落。在许多歌中,就是四句左右的分节歌,不段重复A1A2A3A4......中间有些小变化。主歌往往在A1,A2中描述有关人,事,时间,地点,特定情绪的重要过程,换句话说就是将有血有肉的细致描写,具像描绘,情节叙述都放在主歌内完成。副歌:因为副歌有重复,对比两大功能,副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A-B的基本曲式形式结构,大部分歌曲的流行句式,记忆点都设置在副歌部分。写好副歌,甚至先写出副歌部分,是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤,并获得成功。副歌的功能:1, 对比性:在节奏上,情感上一定要与主歌形成对比,为曲调提供较大的对比变化。2, 重复性:在流行句式上获得重复或变化重复,是流行歌曲传播最重要因素,不可不在意,但也不能对情绪不加以克制。3, 发展与概括性:歌曲的高潮往往设计在副歌内出现,而高潮的内容往往要求概括性。流行句或记忆点歌词中流行句或记忆点的设置方法:1;以歌名为核心的流行句,是设置流行句或记忆点的第一种方法。2;在主歌中设置流行句或记忆点。3;在副歌中设置流行句或记忆点。过度句,插句,引导句可以称为副歌前的导句,也可称为A,B间的插句,过度句,一般二句到四句组成,最好不要超过主歌或副歌,否则会喧宾夺主。间奏,桥段桥段,间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落,目的是为了~改变~和扭转歌曲的调性关系,让情绪和气氛产生对比和变化,使听觉有新的冲击。1, 演唱式桥段 ,需要歌词中给一个新信号,新信息,有时用衬托词搭桥。2, 演奏式桥段 ,这是典型的间奏写法或用独奏SOLO,或用节奏型,或用齐奏等等,总之,演奏式桥段,即间奏,应尽量避开主歌,副歌的主旋律,以发展新的乐思为好。举个例子;《不想你走》刚琢磨写词的时候把十年给填了下。时间一分一秒地要流走想着你是唯一自由爱你在心扉却始终没机会 (主歌)上天安排了我们的相见却爱的那么短暂看着你将要远走我却没有办法挽留 (主歌)一般也4句,,如果时间停在昨天我愿用任何来代换我的生命 我的所有 过度句不想你走昨天走的路 铺下了酸楚想要什么礼物为你守着一个人孤独这是上天给我指的路 副歌不想你走爱着你的人 人却不能留心情早已经丢没有了任何感动的理由只好狠心让你一个人走 副歌 (注意)建议副歌直接写4句,这里看上去是5句,曲子还是按4句作出来的,不要受影响。曾经我们一起走过的路明天开始变的孤独我除了祝你幸福还是祝你幸福 结尾港台歌曲一般都这样的格式,我们也可以不写过度句 结尾。顺便说下发表时的格式;例如;被你遗忘的角落很久没有了联络我猜到了 最后的结果在一个人的角落眼泪诉说着 你并不属于我(发表时不要把一段主歌分开,即使是分开,作曲时也会把它合在一起作曲子。要养成这个习惯,否则基本没有人会认真看。我还剩下了什么也许只有 记忆能重播在一个人的黑夜嘴角更苦涩 你却匆匆带过我站在被你 遗忘的角落依然很用心地 把你记得一个人流泪 一个人寂寞连呼吸都变得 很软弱我站在被你 冷漠的角落依然很执着地 把爱雕刻一个人吃饭一个人回家只有影子死心 陪着我句式一个完整的句子,是整个曲式的最基本单位,也是主要的语言节奏单元,一句词往往由若干音节组成,由此形成的抑扬顿挫,同时也形成音乐节奏型。二、玩好文字语言这个魔方1、名词+形容词,不要过分修饰 追求真实的感觉不要过分夸张 追求大众 时尚化语言不要矫揉造作 追求有趣味的句式不要牵强附会 追求自然的美感2、动词+副词,动词与副词的选择十分重要,要使你的歌词自然,生动,富有魅力,就要正确选择恰当又生动的动词,它是歌词创作的生命线。避免文字的苍白肯定要学会副词的运用,尤其流行歌曲的叙述,如果没有或缺少副词的正确连接,就像上楼缺少台阶一样,它是极具吸引力和诱惑力的修辞手法。在写作的实践中,开始可以从简到繁,加强形容词与名词的组合,以及动词与名词很有新意的搭配,到了写作后期,又要从繁到简,删去不必要的组合,这就是词人创作的二次飞跃。3、递进是情绪的快车在歌词写作中,常常采用递进手法,来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进(排比)和顺序递进。平行递进说理性强,顺序递进叙述性强。一般来说,写得不露表成才是好词。4、衬托是思路的立交桥不描写形体,描写它的影子并通过影子来显出形体,叫取影。也就是衬托,这是指不正面写人物或故事,却描写别的事物来显出人物或故事。衬托,无论是陪衬还是反衬,都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用,有不少衬托是在副歌中出现的,或者在某一句感情之初使用衬垫。以它景它物陪衬此景此物,以它景它物陪衬此情此意,以其影,其环境衬托人的思想感情。当然,陪衬的手法一定要运用得当,陪衬得好可以煽情,起到推动感情发展的作用,陪衬不好,则会画蛇添足,减弱感情发展。5、比喻是意象的万花筒暗喻,某种事物被比喻成另一中事物,提及的另一种事物,事实上就是指被比喻的这种事物。明喻,描述某种事物和另一种不相似的事物的关系,则用ˇ像ˇ,ˇ如ˇ,ˇ似ˇ,ˇ好象ˇ,ˇ好似ˇ等词连接。借喻,是不出现比喻的本体,把喻体直接当作本体。6、形象是思维的翅膀形象思维就是用具体事物,景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样,也是词家的思维方式之一,或许是更重要的思维方式。形象思维有三种表达方式,一是以写形象为主,借具象表达思想感情,二是写感情,在抒情中含蕴着具象,三是既写形象又写思想感情,情景相生,情景交融。7、叠字与连环句法横生妙趣在歌词修饰中,重复,设问,比拟,点染,对偶,比兴等都是常用的手法。自然与平淡自不是修辞方法,而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式,风格的作品,语言并非都要有寓意,都要夸张,相反越自然,越单纯,越朴素的语言,往往越能打动人。自然是相对做作而说的,指的是不做作,不涂饰,不堆砌,不华而不实,不。厚积薄发在学习歌词修辞手法,语言写作技巧外,特别要注意的是,作为词人,应在实践中不断的积累自己的语言,加强语言语汇的信息量,建立自己语言的信息库。1, 多读散文,报告文学,诗歌以及其他边缘艺术,这将会丰富你的知识面,拓宽视野。2, 注意多听音乐,听经典唱片及电台的排行榜。3, 注意观察生活,搜集现代时尚的生活用语,加强口语化,大众化,都市语言。总之,把歌词当作职业来认真对待,语言是魔方,看你如何旋转,旋转的重要基础是语言的积累,在歌词创作过程中,任何凭空想象都是徒劳的,只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。附加;作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!要注意歌词个数的奇偶性!一般每一个小片段多为奇数的比较好听!这和唐诗是同样道理的!还有,就是作曲的时候,要考虑到歌词,在适当的地方,有短暂的休止,或者是逻辑上的气口,也就是换气的地方!不然,一首歌一口气唱下来,那么我估计这个歌手就是超人了!要么他/她也得打吊瓶急救了!还要注意歌词的读音是开口音,还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意!以免高音不容易唱上去!作词常常使用衬字!也就是:啊!啦!呀!咦!Yeah! Di ! Da !等音来代替具体的歌词,来抒发感情!但是,这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多,太频繁!这样会给人一种我们写不出东西来,肚子里面词汇量太少!就拿衬字来凑字数的感觉!这样是不好的!(2)如何作词如何作词写一首流行歌曲不外于两种途径:一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言,作词(或填词)相对容易一些。然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。那么,怎样才能创作出一首好的歌词呢?首先,我们要明白,歌词不等于诗歌。现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处,二者都从很多方面突破了传统格律的限制,形式和内容都更自由。从本质上讲,歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征,但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于,歌词为了能够配上曲子唱,在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约,同时它又反过来制约和影响着旋律。所以,流行歌词相对于现代诗歌而言,自由度要小很多,不能随心所欲,海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂,尽量避免谐音产生“畸意”;本来一首很好的歌,却因为一个糟糕的谐音而“毁”了,就太可惜了。话又说回来,流行歌词与现代诗歌同出一源,所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助,其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力,这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三:语言精练且更富有韵律,表现手法更有力度,结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力,不做到这三点是不行的,歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由,尽管能传神地表现内在的情感,但语言拖沓重复,甚至节奏和音韵都不整齐,这样的歌词作品即使内容非常好,很感人,也很难变成一首歌。可以说,歌词创作:第一忌,语言不精练、不优美;第二忌,节奏和音韵不合;第三忌,语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌,结构混乱;第五忌,平平淡淡没有高潮;第六忌,有破坏没建设的糟糕的谐音。创作一首歌曲,可以先创作出曲调尔后填入歌词,也可以为写好的歌词谱曲,我们大多习惯于后者,因此,要想写一首歌,首先接触到的是歌词,那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。一 什么叫歌词?简单的说就是歌曲中的词,是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的,形成于唐代,盛行于宋代,它是一种抒情诗体,是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点,都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。词与诗不同,它要求“调有定句、句有定字、字有定声”押韵的位置各个词调都有它一定的格式,诗基本上是偶句押韵的,词的韵位则是依据曲度,即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同,韵位也就不同句式长短上,诗虽有长短句,但以五言、七言为基本句式,而词则大量采用长短句,这是为了更能切合乐调的曲度。再则,作词要审音用字,以文字的声调来配合乐谱的声调,以求协律和好听。二 歌词的分析1 当你阅读一首歌词时,你是否对它感兴趣、是否被它所感动,其内容是起决定作用的,因此,首先要分析它的内容,看它讲了一个什么故事,反映一件什么事情,说明了什么哲理,提倡了一种什么精神,是否健康向上等等。看它是一种什么情绪,从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面,但要分得更细腻些,是偏抒情的?还是偏激情的?一定要把握住词的基本情绪。3 从人物上看,有各个行业,男女老少之分,要注意突出他们各自的特点。4 从形式上看,一是看它的整体结构,进而决定其曲式,二是看它的格式,分析其长短句,以处理好乐句,并要进行创造性的发挥。5 从风格上看,一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特,但具体到一首词就需要分析得仔细些,在设计音乐时,要考虑到是民族风格浓些好,还是淡些适宜;应该突出哪个地方的风味?同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。6 要考虑到歌是写给什么人唱的,如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用,假如是写给大家唱的,难度就不要过大,要容易上口,并注意歌曲的适应性。7 现在社会上存在着三种唱法,即:民族、美声、通俗,要看歌词适于哪种唱法,以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。8 特别要注意词的质量,不然费力写好了,因为词有问题而把歌给否了,那是很可惜的。9 根据音乐的需要,对词要给予必要的裁剪、修饰编辑 删除第一论:歌词要重歌唱性词作家的词作集,曲作家的曲作集见的不少,而词作家的歌曲作品专集见的不多,这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行。为词谱曲有两次选择,先是词作家自己的取舍,后是作曲家对词的取舍,作曲家有自己的选词标准。歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的。歌词是可唱的诗,音乐就是双翼,歌词必须依赖于它才能飞翔。什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣?才能诱发出作曲家的灵感呢?这首先依赖于歌词的可歌唱性。歌词这一特征,是决定作曲家对歌词的取舍,并能否顺利进行谱曲的依据。“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准,但却是一首词能否变成歌声,获得其“歌词”的生命的依据。</P>作曲家对歌词可歌唱性的要求,大体是:无论是抒情的还是激情的,无论是艺术性的还是众性的,大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖,或语言上的精巧,或让人热血沸腾,或让人浮想联翩等等。歌词的语言不应太生僻、深奥,但也不能太缺少文学品味。用中国词圣乔(羽)老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗,而一首好诗不一定是一首好歌词”。歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定。歌词篇幅一般不宜太长,每段的句数不宜太多,一个句子的字数也不宜太多。词不必写太满,多留一点余地音乐,这是多数曲作家的共同要求。脍炙人口的《难忘今宵》(乔羽词王酩曲)就足以说明以上问题。乔老爷的词作大多是一段体,这样简短的歌词,一是给音乐留下更多空间,二是不把词中的内容全部写出来,留给听者、唱者一个空间,让他们去追溯,去浮想联翩,去玩味。词界和曲界的朋友都知道,乔羽先生是从不写一个废词的大家,而且他写词的一个信条是宁可少写一段,也绝不搞文字堆弃,更不写无病呻吟之类的东西,他的词往往有很高的研究价值和艺术价值。歌词的节奏韵律对曲调至关重要,节奏是旋律的依托。一首朗朗上口、顿挫有序的词,谱起曲来自然生动,可以谱成多种样式的旋律。反之,生硬、拼凑,尤其是那些句子又长,又无节奏韵言的歌词,常常使曲作家绞尽脑汁。另外,词作家一定要把词的开头写好,从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望,这是非常重要的。当然,作曲家对词的要求,根据个人的喜好还有许多,以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已。写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗,它与诗的不同点在于:歌词是要给人看,供人谱曲,给人唱,供人听的,故其必须具备可唱性,并受音乐的制约。”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的。所以他的词有相当好的可歌唱性,被谱率很高。歌词应具有的可歌唱性,还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约,这与诗词是不同的。要想使一首歌词被谱成曲,就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求,如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等。如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话,曲作者谱起曲来是很难的,即便谱好了,也难被歌手和观众所接受。我们的歌曲创作大多是按词谱曲,即先有一度创作的歌词,后谱成二度创作的歌曲。一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义;另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义,词曲作家需要沟通,需要交流,共同打造成功的歌曲。第一,直奔主题法 。直奔主题是歌曲创作较为常见的手法,能给人最直接、最真实、最透明的感觉。正所谓悬空见形,掷地有声。我在主创12集大型旅游系列片《走遍江西》时,正值江西省省委、省政府将旅游纳入我省国民经济支柱产业、并要将江西建成沿海发达地区“后花园”这样一个新的时期。向世人全面展示江西山水之美丽、人文之丰富,便是我们拍摄此片的初衷。考虑再   三,我们最终选定改编《江西是个好地方》这首民歌。我在改编词曲时,既保留了原有的风格,又赋予它现代的节奏。三段词均以“江西是个好地方,山清水秀好风光”开头,然后列数庐山、井冈山、景德镇、婺源等江西主要风景名胜的绝特奇美,末尾笔峰一转,脱口而出:“请你抽空来走一趟!”这番新翻杨柳,不能不让人心动而行动。洋溢现代气息的优美旋律和李丹阳的亲切演唱,使这首作品一经播出便受到各方的好评。当“非典”肆虐之时,江西电视台决定创作一首歌曲,以鼓舞人们的斗志,给人以信心和希望。我接此任务后,连夜创作了《风雨过后艳阳天》。面对这样的题材,我以为直抒胸臆效果会更好。于是,“中华民族几千年,多灾多难从未间断,但没有一次我们低过头,愈挫愈勇、愈挫愈奋,一往无前……坚信我们最终的的胜利,这风雨过后又是一个艳阳天!”这首饱含作者和媒体强烈责任感的主旋律作品,经全台 30 多位播音员、主持人倾情演唱,由五个频道在一月之内反复播出,其影响和效果不言而喻。后来在全省抗“非典”作品评选中一举获得优秀作品奖。第二,若即若离法 。此法较之前法,可谓技高一筹。唐代大诗人杜甫有诗曰:“穿花蛱蝶深深见,点水蜻蜓款款飞。”或许这是若即若离法的最好注解。我没写过蛱蝶和蜻蜓,我写过鸟,这便是获“金鹰奖”纪录片《越冬》的主题歌《鄱湖鸟》。每年冬天,大批候鸟从遥远的北方飞临鄱阳湖越冬。到翌年春天飞走。对于这些可爱的精灵,我有过几次远距离的接触。作为电视人,无疑希望尽可能地近距离拍到鸟儿们的特写。但鸟儿们总是与我保持一段警戒距离,让你可望而不可及。由此我想,这个距离正是人类真正爱鸟的境界体现。有了这样的认识,主题的提升自然跳出了就鸟写鸟的俗套。于是我笔下的鄱湖鸟便在如诗如画的世界里这样自由地“飞来飞去”:“…… 飞来飞去的你,飞不出我的记忆,多少精彩,多少神秘,留下多少情意。越是眷恋你,越是希望你远走高飞;越想亲近你,我就更加懂得爱的距离。”不是说距离产生美吗?我们何不永远保持这个距离!第三,点到即止法 。“一沙一世界”。一首歌曲是一个非常小的艺术载体,几分钟的长度,可谓稍纵即逝,承载量亦有限。因此,点到即止,不失为表现主题的讨巧之法。几年前,我去庐山脚下、渊明故里――星子县拍桃花源风景区,据称这里是陶渊明创作《桃花源记》时的原型所在地。是真是假,无法考证也无须考证。但我要以此创作一首主题歌曲《桃花源》,应如何下笔?思考良久,我想,世外桃源虽是人们美好的梦想,但这个梦想不正在一点点地实现么?我们应该永远心存这样的期待和祝福才是。于是,我在白描了“桃源情景”之后,这样结尾:“这地方在何方?就在陶渊明的故乡,桃花源,桃花源,亦真亦幻走一趟,为它祝福为它歌唱。”故乡究竟指哪?桃源亦真亦幻。点到即止,恰到好处。

今天听到近60年老歌《谁不说俺家乡好》很感慨,晒晒家乡好吗?

山路十八弯简谱(二胡谱山路十八弯)
骆马湖水绿,马陵山青青。装点我家乡,美画宿迁景。绿水青山育生机,鱼虾果谷养百姓。啊!骆马湖马陖山,祖祖辈辈生息的地方,叫咱怎能忘,它的养育情。 骆马湖水绿,马陵山青青。水上拉网调,山上牧笛声。湖光山多美丽,鸟语花香人杰地灵。啊!骆马湖马陖山,祖祖辈辈生息的地方,叫咱怎能忘,它的养育情。
我的老家在山东,《谁不说俺家乡好》是歌颂俺家乡的歌曲,但我从小生活在浙江,应该是我的第二故乡,这是一个山明水秀的地方,颇有名气的《采茶舞曲》就很有代表性。
家乡虽然好,清醒最重要。老歌表情怀,当时曾年少。只有不折腾,生活才美好。多少愚昧者,装傻把神造。[祈祷][祈祷][祈祷]保祐中国!
李双江唱的《北京颂歌》唱遍全中国,北京啊,北京,我的家乡,我深深的爱着你。
60年代能出现谁不说俺家乡好,但如今只能看到俺家乡一片寂寞的生机,没有看见俺家乡好在那里的出现,一切生存的迹象都随着人们的生活迹象在改变,原先生机勃勃的各种有经济来源的机器声不见了,只留下来死静的环境叫大家守,不知大家要守到何时才能翻身的起自己的身去奋斗自己有智能的事业了。看到这些迹象的出现,大家只能眼望天空,看见星星在天空微笑向人们招手,再也看不见别的新生机出现了,大家会如此生存到这一步去生活,也是实没有想到的,不知何时再可以去过有机的生存去生活,那可能是大家的妄想在做梦了,大家希盼有真正的好人在出现,实现大家的好日子在过那才是真正社会发展的领路人。
0年代能出现谁不说俺家乡好,但如今只能看到俺家乡一片寂寞的生机,没有看见俺家乡好在那里的出现,一切生存的迹象都随着人们的生活迹象在改变,原先生机勃勃的各种有经济来源的机器声不见了,只留下来死静的环境叫大家守,不知大家要守到何时才能翻身的起自己的身去奋斗自己有智能的事业了。
我是六十年代的人。当我现在听到这首歌的时候,它真的能把我的思绪带回那个天真烂漫的童年。小的时候,老家给我的映象,到处都是绿绿葱葱,尤其是村后的一片树林,它足有四、五亩地大,虽然长满的尽是些杂树杂草,但到了晚上与早上鸟儿们叽叽喳喳,成结队,呼朋引伴的情景至今历历在目。那时侯没有自来水,喝的水就去附近的荷塘里取,荷塘里长满了丝草,用水桶拨弄出一个窟窿,装满两桶担回去放在水缸里,那水淡淡的,甜甜的,现在想来回味无穷。荷塘里的鱼也是野生的,谁都可以去捕,多得很,我记得有次父亲带我去捕鱼,他在荷塘里撒下网,没过多会儿,就装了满满的一盆子。村子的中间有一条小河,清澈见底,夏天的时候大人小孩都到那里去戏闹,去游泳,孩子们开心的很。那个时候收入不多,但人们过得很舒心,也很上进。我记得那时候每个月一个家里只要有十元钱什么事情都能摆平。人与人之间没有过多的攀比,因为没钱与10元之间没有距离。小时候家里虽然很穷,但很幸福。现在虽然远离了家乡,但儿时家乡的点点滴滴,一草一木,那个美好依然定格在我的脑海中。
    《家乡情结》     一唱到《谁不说我家乡好》这首耳熟能详脍炙人口的歌曲,我情不自禁会想到四十年前那段刻骨铭心的经历。我的老家是四川通江县草池乡五大队二队,属于高山区,离乡上有二十里崎岖不平的山路,要过几道河沟,沿着弯弯曲曲的河堰,再爬两座山。到乡上下山一个多小时,上山就要爬二个多小时。这几年家乡变化很大,家家户户都通了公路,开车二十分钟,就到我下乡的大队部。长期奔波在外的我,离开家乡也有三十多年了,屈指一算,也是年过花甲。1977年曾经在这个地方下乡代课一年。今天从海南专程去看了我当年下乡,在五大队代课的学校。早已经不是学校了,现在是大队的办公室。教室基本没有改变,只是外墙抹了白灰,当年的外墙是泥批的。现在大致的轮廓还是当年的样子,土坝子长了很多草,厨房感觉快倒塌了,教室外堆积了很多杂物,人气比原来差很多。     七七年下乡,大队书记就通知我到这代课。原因是听说我在学校的学习成绩还不错,所谓知青就是有知识的青年!     大队对学校很重视,学校是新修的,一排柏木长房,整个新瓦泥墙,敞亮的七八间教室,中间有个办公室。我住在一间教室被隔成两间卧室的小房子里,房间有床和办公桌,几乎什么都没有了。学校在当时算是好学校,分了年级的学校,在山里有复式学校,老师上课是不分年级。      开学第一天,一孩子衣裳破烂,有的刹着一双破鞋,蓬着一头乱七八糟的黑发,一张黑不溜湫的脏乎乎的脸,闪动着一双清澈的大眼,好奇的打量着新来的老师。说实话,那时候我也没有底,学校学的那点东西,叫我没有一点自信,唯一的就是有胆子,看着这天真烂漫苦难的孩子,年轻气盛的我,也没有多少顾虑,还自信满满。     学校叫我任初一的数学,英语还有音乐,初一学生有二十多个。教数学我还行,读书时数学成绩一直是班级前一二名,虽然那年头没有学多少东西,但是对于课程上那点知识感觉还可以对付,辅助材料什么都没有,只有一课本。英语上学只能说懂几个单词,读书时紧跟形势,搞得我们一会学俄语,一会学英语,肚子里书本上的知识几乎荡然不存。但是五大队学校没有老师懂英语,非逼得我上讲台,我也推不掉,只得硬着头皮上。音乐也不懂乐器,但是会点简谱。简陋的学校也没有乐器。都是用嘴喊着教。读书时我是文艺活跃分子,也会唱几首歌和学了很多电影歌曲,好在那些年也没有几首歌。就这样鸭子赶上架了。上课很顺利,因为学生在大山里面,学生几乎没有去过县城,山外的世界是什么样,就靠老师给他们聊一点。我是县城来的,在他们的眼里就是大城市来的,好奇的眼神,什么都是新鲜的。数学一直教得很顺利,音乐现学现卖也还行。就是英语了,学完字母后,再学单词,就开始吃力了。我感觉这样下去不行,一两天就得见底。每当周末我来回奔走在县城和大山之间,几十里的山路,好在年轻,身体不错。到教我初中的老师那里学,周一又回到山里去,学一点教一点,一直坚持教完两个学期。      孩子们很喜欢我,我也很喜欢他们。和他们一起唱歌、打球、玩游戏。每次回家都会给他们传递一点山外的信息,绞尽脑汁给他们讲故事。孩子们生活都很清苦,每天上学在家提着一桶饭,中午在学校吃饭,拧的饭已经凉了,学校供应开水,孩子们就着咸菜泡上开水,解决午饭,下午再回去。远的孩子们每天要走至少十里山路,一个个小人,独立奔跑在崎岖不平,密集的杂草树林中,有狗、蛇、野猪等动物,还有河沟水渠,小小年级那里知道什么是不安全的。那时候家家户户都很贫穷,父母每天出工,都入不敷出,也不可能有时间来送他们上学,就是意识到这一点,这没有能力顾及,真是穷人的孩子早当家。有时候半夜常会有父母点着马灯来孩子。学校一般不留学生,下午四点多就放学。回到家,很多孩子还要放牛、放羊、割猪草,自己还要做全家人的饭。     孩子们太喜欢音乐课了,那时候没有歌谱,好在我也喜欢手抄歌曲,每次上音乐课,孩子们开心得不得了。歌曲抄写在黑板上,我教一句,大家唱一句,一首歌教几遍,大家都会了。看着孩子们放学哼着歌曲,沿着小路狂奔回家,我发自内心的开心。    有些孩子家庭很困难,早早辍学。我们还得上家里做工作,让父母克服困难,让孩子上学。我到过几户学生的家,那叫什么家?家家户户家徒四壁,烤火炉围着没有上学的孩子,个个衣不蔽体,刹个破鞋围在火塘边,上面挂一鼎锅做饭,很多家庭无人照看小孩,孩子被火烧的大有人在。床上一黑蛐蛐的破被子,下面铺着稻草,挂了一床已经被烟已熏得黑黄的破烂蚊帐。家里稍为好过的,还能点马灯,大多数家里照明,都用松树油块。仓里无粮,桌上一碗咸菜,吃饭几乎都是红薯玉米加酸菜。我们基本上不在孩子们家里吃饭,他们会十分热情邀请老师,倾其所有,家里最好的食物有几个鸡蛋。眼前的一切,我们也不忍心,也没有心情吃饭。    那时候的我很单纯,风华正茂,每天想的就是怎么上好课,想看书,但是学校和农村难以满足这个愿望。每天很开心的上课,改作业,给孩子们辅导,周末有时回家充电,我二下乡在一队,离学校不远,有时到我二加蹭饭吃。     一晃一年过去,我参加了高考,考上师范学校,一辈子和学生打上了交道。几十年过去了,走的学校也不少,有中学还有大学,接触的学生也很多。但是这段刻骨铭心的往事,一辈子也难以忘记。现在走到这,触动着我的情感神经,一转眼满头白发的我,感慨颇多,一件件过往的事情,像电影一幕幕回放。这次还看到几个学生,见面很亲热,他们感情淳朴,热情好客。她们还记得我当时上课的情景,在讲我代课的记忆深刻的故事。有几个学生考上大学,在外面发展。现在山区变化很大,很多新的砖瓦房,条条水泥路直通家,年轻人都回家开着小车,农村和城市差距缩小,生活蒸蒸日上。这里已经没有学生在这里上课了,都到县城或者区、乡上学,有家长陪同,和四十年前天壤之别。但是自己走过的岁月,一脚一脚都印在我的脑子里,挥之不去。眼前的一切让我敞开着记忆搜寻着青年时期的时光和难以忘记的故事……
这个问题比较好,一来可以将自己的家乡介绍给诸位,二来也可以借此机会为家乡正名。我的家乡在内蒙古,祖国正北,地域狭长,尽管“内蒙古”美名远扬,但是成也由此败也由此。提到内蒙古,神州大地的同胞们脑海里首先联想的到的就是“大草原”、“蒙古包”、“牛羊满地走”、“骏马齐奔腾”、“天似穹庐笼盖四野”、“草原儿女纵情欢歌”、''美丽的草原 我的家 风吹草地见牛羊”、''鸿雁 北归还 带上我的思念”、“套马杆的汉子 你威武雄壮”得益于影视作品以及音乐歌曲的概念传播,大部分对内蒙古不了解的人都会有这种先入为主的观念,但是这些场景却不能代表整个内蒙古。首先内蒙古汉族人口基数占比79%,蒙古族占比17%,所以整个内蒙古自治区程度还是比较高的。类似于“草原文化”一类的印象更多出现在牧区与旅游区,就拿小编来说长这么大正经的草原其实都没有去过。内蒙古虽然地处边疆,但是城市化建设也是很不错的,像是首府呼和浩特、工业城市包头、金山上的鄂尔多斯等都是高楼林立的繁华都市,交通、医疗、教育以及商业都有很高的发展。所以在这里也澄清一下“内蒙古的高考不是骑马射箭摔跤”、“内蒙古的水龙头里也不是留的牛奶”、“内蒙古的人不是每天手把肉、马奶酒”、“内蒙古大部分的人都没住过蒙古包”、“内蒙古的人不是都会蒙古语言”,还有画重点“内蒙古的人也不是千杯不醉”,但是内蒙古草原的辽阔是真、草原儿女的热情也是真,草原儿女的纯朴好客也是真,所以欢迎来到内蒙古,领略大内蒙的风土人情壮丽山河。另外也有几首好听的草原歌曲推荐给大家,在草原文化的影响下,草原歌曲也给人以壮阔自由、热情奔放之感。《美丽的草原我的家》,带你领略草原的无边风光景;《雕花的马鞍》带你感受草原文化悠久传承;《鸿雁》让你体验游子心中的思念;《祝酒歌》又能把草原儿女的热情好客传达给你。内蒙古欢迎你!
你好我是滕滕钢琴教育。非常感谢邀请我为你答题。题目是:今天听到近60年老歌《谁不说俺家乡好》很感慨!晒晒家乡好吗?美丽的家乡哈尔滨……{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 282, "vposter": "http://p0./origin/tos-cn-i-0022/b85f8fd5c0054c4a9e38425c01d2db39", "thumb_width": 512, "vid": "v02016420000bpeqp211h1vk5r6bdb4g", "vu": "v02016420000bpeqp211h1vk5r6bdb4g", "duration": 15.24, "thumb_url": "tos-cn-i-0022/b85f8fd5c0054c4a9e38425c01d2db39", "thumb_uri": "tos-cn-i-0022/b85f8fd5c0054c4a9e38425c01d2db39", "video_size": {"high": {"duration": 15.24, "h": 282, "w": 512}, "ultra": {"duration": 15.24, "h": 282, "w": 512}, "normal": {"duration": 15.24, "h": 282, "w": 512}}} --}

靠一首歌“混饭吃”的歌手都有谁?

山路十八弯简谱(二胡谱山路十八弯)
前两年流传有一句话:“南奕欢,北景甜,唱不红的庄心妍”!娱乐圈有个怪相,就是有的人唱了很多歌曲都不曾被人记住,而有的人仅仅唱了一首歌,就红遍了大江南北。那么在娱乐圈靠着一首歌“混饭吃”的都有谁呢?我列举了几位歌手,让大家来评判评判,看看谁才是你心目中最大的水货!01鸟叔 混吃水平★★★★“欧巴刚弄死他。”2012年鸟叔的一首《江南style》红遍全球,一夜之间这首歌红遍了大街小巷,酒吧迪厅!《江南style》当年有多火?仅这首歌的MV在网上播放量就高达10亿多次,而鸟叔也凭借这首歌包揽了全世界,包括美国、英国等35个国家的音乐排行榜的第一名,这即便放在当今世界那也是绝无仅有的成绩。《江南style》最火的其实不是歌曲本身,而是这首歌的MV,轻佻大胆的风格是整个MV的亮点。胯下骑马,厕所里大喊大叫,都显得那么充满新鲜感,所谓大俗即大雅,这首歌也因此获得了前所未有的成功。鸟叔在最火的时候,还登上了中央电视台的春晚,和黄渤林志玲一起同台跳舞。不过在成功之后,鸟叔并没有新的作品推出,唯一的一首新作《绅士》也因为各种原因没能火起来。不过如今的鸟叔也早已成功转型,他开创了自己的音乐公司,开始专门培养歌手。评语:“我高调地来,低调地去,挥一挥衣袖不带走一片云彩”。02任静、付笛生 混吃水平★★★☆任静和付笛生在娱乐圈里混了几十年,唱过不少歌曲,但唯一能让人记住的也就是那首《知心爱人》。每当电视上出现他们的身影,不用多说,得!肯定是要唱《知心爱人》了。不得不说这首歌在歌词和曲调上都非常不错,但再好的美味也有让人吃腻的时候,所以时间久了,人们就就会评论:“这俩人就是靠这一首歌,吃了一辈子!”其实这事付笛生本人也很无奈,他也想在事业上有所突破,也曾试唱过其他歌曲,但无奈表现都非常一般,所以主办方在邀请他们演唱的时候,自然就每次都要唱这首《知心爱人》。评语:“哥也不想混,可特ME实力不允许啊”!03杨臣刚 混吃水平★★★★★2004年一首《老鼠爱大米》爆红网络,“我爱你,爱着你,就像老鼠爱大米”,通俗易懂的歌词让这首歌成为了当年最大的音乐黑马。这首歌如果放到现在,可能就是一首不入流的网络歌曲,但在当时却引起了极大的反响。仅仅凭借这么一首歌,杨臣刚和他的公司在当时就狂赚了1.7个亿的人民币,而杨臣刚本人也成了当时的大红人,据说巅峰时期的他,一个月要参加30多场演唱会!而除了这首歌之外,杨臣刚其实并没有其他拿得出手的作品,但他却硬是靠着这么一首歌混得风生水起,而这首歌的价值,也是被杨臣刚挖掘的透透的。在这首歌之后,2005年杨臣刚写了一本《老鼠爱大米》的同名小说,2006年杨臣刚参演了《老鼠爱大米》的同名电视剧,2019年杨臣刚举办了《老鼠爱大米》15周年的演唱会,到了2020年杨臣刚又开了一家《老鼠爱大米》的主题餐厅。评语:“一首歌,狂吃大半辈儿,连裤衩都扒干净了”!04杨坤 混吃水平★★★★★第一次认识杨坤,是在《中国好声音》的舞台上,他担任导师的时候,跟他同时担任导师的还有那英、刘欢、庾澄庆等人。跟刘欢、那英等人比起来,杨坤的能拿得出手的歌其实并不算多,反正我听过的就那么一首《无所谓》,而杨坤经常唱的也就是这么一首歌。而在担任《中国好声音》导师的时候,他经常挂在嘴边的一句话便是:“我今年要开32场音乐会”。这其实只是为了激发学员们的拜师欲,也是一种不得已的手段,因为毕竟比起那英等人来说,杨坤的知名度并不算高!仅仅靠着这么一首歌,再加上各种露脸,就有了如今的名气,不得不说,杨坤才是真的会“混”!评语:“大家来写一个”!
音乐圈“一招鲜吃遍天”的歌手并不在少数,这些人从出道到现在数十年过去了,结果来来回回为人熟知的就一首歌,很多人都说这些歌手在“混饭吃”。李谷一提起李谷一老师,虽然她在国内的音乐圈地位十分崇高,但是对于很多人来说,她最为人熟知的一首歌就是《难忘今宵》。这首歌每年的春晚收尾的时候都会出现,它已经深深印在每一个中国听众的脑海里了,不过除了《难忘今宵》之外,李谷一其他作品还真的没有耳熟能详,再也没有一首像《难忘今宵》传唱度这么高的歌曲了。杨坤杨坤这些年虽然一直活跃在综艺节目里面,给人一种很资深的错觉,但是从出道到现在,他能拿得出手的作品也就一首《无所谓》。当初在《中国好声音》当导师的时候,面对庾澄庆、那英等导师有众多经典作品,杨坤一直只能拿他那24场演唱会说事,因为他实在没有太多优秀作品可以拿出来说服选手。付笛声、任静付笛声、任静这对夫妇也算是音乐圈的极品了,靠着一首《知心爱人》赚了大半辈子的钱,连他们这期间打的很多广告都是用的这首作品。让人费解的是,这首歌曲还是付笛声作词作曲的,之后却再也没有拿得出手的曲目,一个歌手一辈子就创作了这么一首歌,让人不得不怀疑《知心爱人》是不是他花钱买来的。汪正正提起汪正正,估计现在很多年轻人都不认识他了。当年汪正正靠着一首《超越梦想》名噪一时,很多人都期待他之后能带来更多好作品,结果等了这么多年却再也没有看到优秀作品。总的来说,汪正正充其量就是运气好,刚好碰上奥运会演唱了这首歌,要不然他根本就不会有出名的机会。关注头条号“娱乐八卦掌柜”,看更多精彩点评!
有人靠着一首歌走遍大江南北,有人连属于自己的一首歌都没有。就像大衣哥每次去商演,总是唱着一首《滚滚长江东逝水》,然而自己连一首代表作都没有,全是靠着翻唱过生活。但还有一些歌手有自己的代表作,但是只红一首,走到哪唱到哪。接下来讲讲一首歌就出名的明星。排名不分先后一、阿宝《山丹丹花开红艳艳》阿宝的民谣从这首歌开始,2005年时这首歌达到了顶峰,加上阿宝当时独特的人物造型,不杀观众一眼就记住了他。头上戴着白的包头布,身上穿的是羊皮坎肩,这就是以前陕北农民的装束,和《平凡的世界》里面的人物造型相当,放在以前这种穿着很常见,而现在却很少有人,阿宝则把这身装束当成了舞台装,走到哪穿到哪,也成了这套衣服的代言人。他的这首歌火在了声调,他的声音很有穿透力,高音特别强,这种“原生态”歌声难得,虽然歌曲并不是流行歌曲,而是中规中矩的民谣,但是这首歌却过耳不忘。在大火的时候有人质疑阿宝的身份,认为他身份并不是出身贫苦,也有人说他又专门的声乐老师,指导他调控声音,所谓的原生态也是经过雕琢的。从那时开始阿宝的名气大大受损,如今的他组建了自己的乐队,虽然名气不大,但是起码已经有些规模。阿宝:幸好我有羊毛坎肩,你们忘不了我了。二、陈红《常回家看看》1999年一首《常回家看看》传遍全国,歌词通俗,朗朗上口。这首歌以家为线索讲出了在外漂泊游子对家的渴望。这首歌流行了好多年,虽然陈红还有别的作品但是这首歌曲流传最久,最能够牵动人心。也有不少网友评论直到现在都不知道陈红的模样,光记得歌词了,这可能就是所谓的“歌红人不红”在娱乐圈混迹几年后陈红在2011年隐退结婚,随后她转型从歌手到策划,拍摄了多部纪录片。陈红:一首歌能火就不错了,溜了溜了。三、尹相杰、于文华《纤夫的爱》尹相杰现在很少出现在公众面前了,倒是于文华频频亮相,但是现在歌也不唱了,有点向网红方面发展。1989年尹相杰和于文华翻唱了这首歌,谁知道反响还不错,也得了不少奖项,这首歌二人共同合作,相当于一人半首,还不足一首,就这样人家俩人在当时也火的不行。走哪唱哪。“你坐船头,哥哥在岸上走”这歌词太熟悉了。二人一同台必唱这首经典歌曲。这首歌真是用了一辈子。尹相杰:谁让后来我又犯事了,现在不行了。四、花儿乐队《嘻唰唰》这是个四人组合,但是就一个人火。组合里就知道大张伟,其余仨人都不知道叫啥,叫啥不重要,关键是他们的歌火了。一首《嘻唰唰》捧了他们好多年,现在记得最清楚的也是这首歌。这首歌的创作出来就是供KTV使用,歌词调调偏向高昂,能活跃气氛,这首歌也是当年KTV常用歌曲。这样闹着玩的歌曲,听着有种轻松地感觉。可惜花儿乐队后来解散了,直到2020年才凑够了三个人继续组成花儿乐队,大张伟已经单飞了,其余三人也不温不火。花儿乐队:我们四个人分配太不均匀了,好多人都不知道我们的真实名字。其实还有很多一个人靠着一首歌过活一辈子的,像杨臣刚的《老鼠爱大米》、胡杨林的《香水有毒》、被称作“李春波年”的《小芳》……太多歌手凭借着一首歌出名,也靠着这一首歌过日子。一首歌出名的歌手,你还知道谁?
这种一首歌打遍天下的歌手大部分出自大陆乐坛!主要原因就是晚会多。一台大型晚会,有很多节目组成,不可能一两个艺人包打天下!这就给了大家雨露均沾的机会,你只要上台唱一两首自己最擅长的主打歌就足以养活自己。像春晚这样的综合性晚会不可能全部唱歌跳舞,还有相声小品等语言类节目。不过也有专门的音乐晚会,例如《同一首歌》、《欢乐中国行》等。这些一首歌包打天下的歌手也分几个历史时期:1、90年代初广东是改革开放先行地,娱乐业也走在了全国的前列。当时广州有许多音像公司,学习港台经验,签约歌手包装制作唱片,迅速成为中国流行乐坛的中心。不过鉴于创作能力的不足,很多歌手虽然出了唱片,但是真正红起来的只有一首。高林生:《牵挂你的人是我》光头李进:《你在他乡还好吗》甘萍:《大哥,你好吗?》林萍:《为我们的今天喝彩》韩晓:《我想去桂林》……有些歌手除了主打歌,也开发了另一首,但也仅此而已,没有后续第三、四……首形成矩阵。林依轮:《爱情鸟》+《透过开满鲜花的月亮》李春波:《小芳》+《一封家书》……除了广州乐坛,全国其他地区也是如此!其中最有名的就是戴军的《阿莲》。此外还有:孙浩:《中华民谣》陈琳:《你的柔情我永远不懂》张楚:《》……真正能够形成歌曲体系的,恐怕只有毛宁、杨钰莹以及唐朝、黑豹乐队!2、互联网时代互联网技术成熟后,音视频作品有了更加便捷、低廉的传播途径!许多草根作品有机会展现出来。然而大部分歌手还是一歌吃天下!香香:《猪之歌》杨臣刚:《老鼠爱大米》……庞龙倒是写了很多歌,不过真正火起来的也就两首:《两只蝴蝶》、《你是我的玫瑰花》!3、单曲时代90年代歌手们还以出专辑为主业!随着世界范围内的创作能力枯竭,一次性写出十首八首新歌,集中在一张专辑内发行,难度越来越大。为了增加曝光度,缩短发行周期,EP开始出现;再后来更加灵活单曲也出现了。然而换汤不换药,大部分歌手还是‘’一波流‘’!曲婉婷:《我的歌声里》黄龄:《high歌》……4、港台歌手早期的港台歌手是以发行唱片为主要收入来源的!只有先把歌唱好了、唱片热销了,才谈得上演唱会、代言等衍生收入。因此一般一张新唱片都会有不少歌曲脱颖而出,甚少一波流歌手。不过还是有例外!——黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》。这首歌是电视剧《包青天》的主题曲,能够走红完全就是因为电视剧的热播。单纯以一首歌三要素词曲唱来衡量,这首歌比较平庸!作词有些新意,作曲中规中矩,词曲部分还行。可惜演唱者声线嘶哑,并不好听!除了这首,再也想不起来黄安有什么其他作品了!
在娱乐圈中有许多歌手出了很多的专辑,唱了半辈子的歌也没能大红,而有的歌手只靠一首歌就红遍大江南北,接着来学就为大家介绍四位歌手,靠一首歌被大家所熟悉的!一,周慧周慧这个女歌手,可能对于90后和00后不太熟悉,但是只要她的一首《约定》响起,大家肯定都会跟着一起唱。周慧凭借这首《约定》拿过很多音乐奖项,而且每次大型晚会都会指定周慧唱这首歌,所以周慧靠这首歌赚到了很多钱,可以说《约定》这首歌就是周慧的摇钱树!二,张镐哲张镐哲本是韩国人,后留学台湾,毕业后就留在了台湾发展。张镐哲属于歌红人不红的那种,他的一首《如果再回到从前》曾经唱红整个台湾,就连香港歌手李克勤也曾翻唱过这首歌,只是普通版本变成了粤语版!三,孙悦想必大家都听过《祝你平安》这首歌吧,这首歌是1994年发行的,凭借这首歌孙悦获得了东方风云榜最受欢迎女歌手奖!孙悦除了这首歌几乎再也没有什么经典歌曲,不过也不妨碍她成为一线女歌手,因为这首正能量的歌经常出现在各个公益活动演出中,自然春节联欢晚会也少不了!四,周冰倩周冰倩是一位出道很早的歌手,很多年轻人都不是很熟悉,不过她有一首经典的老歌想必都听过,那就是《真的好想你》。这首歌结合二胡伴奏,可谓相当时髦,现在的网红也经常在直播的时候会唱这首歌,只不过周冰倩那么多歌曲中也就这首歌拿的出手!坚持原创,喜欢学的点点关注!
曾经靠一首歌''混饭吃''的歌手,并非自己所愿,也许缺少天时地理人和,也许缺乏机遇机会,再努力却始终不温不红,甚至逐渐在歌坛上消失,但凭借一首歌,却让人们记住他(她)一辈子。王铮亮是07年《快乐男声》全国第十名,出道后创作了不少歌曲,可却一直都在娱乐圈边缘徘徊,直到2014年春晚唱了一首《时间都去哪儿》,弄哭了开开心心过大年的全国人民,从而被大家牢记在心。王铮亮也是凭借这首歌成功登上各大卫视,知名度节节攀升,而这首歌更是让他拿奖拿到手软,虽然王铮亮好像还有其他的歌曲,不过谁记得呢。庞麦郎是一个农民,唱歌五音不全,魔性十足。一首《我的滑板鞋》爆红网络,让他瞬间成为网络红人,瞬间全网上下都在唱他的《我的滑板鞋》。庞麦郎凭借此歌赚了几百万。但是,庞麦郎误认为自己是明星了,签了唱片公司,但是再也创作不出像《我的滑板鞋》一样的神曲,又变回了农民,不禁让人唏嘘。可是他的《我的滑板鞋》真的事神曲,庞麦郎要是靠此歌商演,一年挣个几十万没问题。其次我想到的就是陈红了,陈红的那首《常回家看看》曾经霸屏十几个春秋,每每打开电视机,总能在某个电视台听到这首歌,陈红也靠这首歌“混”许多年,相信很多朋友一定忘了陈红也要唱过《童年》,相信很多朋友更记不起来陈红也演唱过《感恩的心》。歌手孙浩,想必大家都挺熟悉,在90年代,其演唱的一首《中华民谣》,也算是传遍大江南北,那流行风让我们记住了孙浩。孙浩也凭借这首歌让他红了一辈子,后来演唱的数首歌曲,都未能让我们记住。直至后来,孙浩索性转行做起了演员,但是在演演戏方面,似乎反响平平。直到现今,提到孙浩,不由自主的就想起他是一名歌手,想到他的那首《中华民谣》。也算是一位典型的一首歌曲红了一辈子。当年的一首流行歌曲《老鼠爱大米》可是传遍各校园,这首歌曲似乎已成为一代人的回忆。虽然到现今,此歌曲早已过气,但每到提到它时都记忆犹新。虽然这首歌的演唱,几个歌手都曾为原唱官司不断,但大家所记住的似乎还是杨臣刚。曾经靠一首歌爆红的歌手,还有哪些?
靠一首歌“混领吃”的歌手,在当今中国歌坛,真的多如牛毛数不胜数!大家耳熟能详神评调侃,实事求是讲,并非空穴来风,过分贬低。他们之所以一唱成名,幸运在于,他们是原唱!诸如:张明敏的《我的中国心》,苏小明的《军港之夜》,蒋大为约《在那桃花盛开的地方》,李谷一的《难忘今宵》 ,以及蔡国庆的《三百六十五个祝福》等等!由此联想到,被誉为中国歌神、歌仙的不朽邓丽君。为啥赢得亿万华人掌声?她能演唱众多的,风格各异的千百首歌曲。可说是前无古人后无来者,响誉歌坛久负盛名,谁能与之相比?
首先想到的就是一年有三百六十五个日出,我送你三百六十五个祝福。冠军宝座蔡国庆当仁不让!无所谓谁会爱上谁。永远踩不灭烟头的杨坤坐稳了第二把交椅。超越梦想一起飞,你我需要真心面对。汪正正靠这首歌挤进前三甲应该不成问题。至于象《老鼠爱大米》、《纤夫的爱》、《两只蝴蝶》、《知心爱人》、《山路十八弯》、《新鸳鸯蝴蝶梦》、《九》、《懂你》、《痴心绝对》、《阿莲》、《超越梦想》、《我相信》等等,也就只不过吃了几年吧,现在靠这些歌已经完全混不下去了。不知道还没有其他类似歌曲,大家评论区可以跟上。
娱乐圈靠一首歌打天下的歌手有很多,不是他的歌曲不多,而是就那首歌最红。出去表演的时候,主办方要求他们唱那首最红的歌,要不不给他们演出费。所以,他们凭一首歌打天下。下面我就给大家说说凭一首歌“混饭吃”的有谁。江涛,江涛是老牌歌手,上过春晚,有许多知名歌曲。但是最著名的歌曲是《愚公移山》,所以他靠这首歌就够了。在很多场合,江涛就是凭《愚公移山》这首歌走天下,效果还不错。我们现在提起江涛,第一想到的就是他的《愚公移山》这首歌,他也这首歌唱了几十年,可谓是一首歌吃遍天下鲜。阿宝,阿宝是星光大道出来的选手,他的人设包装是陕北农民歌手,唱的歌曲都是陕北民歌。他凭借《山丹丹花开红艳艳》成名,从此就靠这首歌开始闯天下。走在哪,唱到哪,一招功夫就够了。一首歌就能让他生活无忧。庞麦郎,庞麦郎是一个农民,唱歌五音不全,魔性十足。一首《我的滑板鞋》爆红网络,让他瞬间成为网络红人,瞬间全网上下都在唱他的《我的滑板鞋》。庞麦郎凭借此歌赚了几百万。但是,庞麦郎误认为自己是明星了,签了唱片公司,但是再也创作不出像《我的滑板鞋》一样的神曲,又变回了农民,不禁让人唏嘘。可是他的《我的滑板鞋》真的事神曲,庞麦郎要是靠此歌商演,一年挣个几十万没问题。孙浩,歌手孙浩,想必大家都挺熟悉,在90年代,其演唱的一首《中华民谣》,也算是传遍大江南北,那流行风让我们记住了孙浩。孙浩也凭借这首歌让他红了一辈子,后来演唱的数首歌曲,都未能让我们记住。高胜美,说到高胜美,或许你并不是特别熟悉,但是说到歌曲《千年等一回》,你也会对着旋律哼两句。确实,当年的《新白娘子传奇》不仅火了这部剧,还火了这首歌。而这首歌曲的演唱者就是高胜美,即使这首歌迄今已被翻唱无数,但人们对原唱始终最为怀念。除了他们,还有很多歌手,都跟一首歌红一辈子无所异,甚至走到哪,都只唱那一首歌,而通常被人们称为靠一首歌“混饭吃”的歌手。
您好,很高兴能回答这个问题,歌曲发展了这么多年,好听的音乐是越来越多,但靠一首歌“混饭吃”的歌手我相信有很多,就简单说几个吧:1.蔡国庆:《365个祝福》说到这个名字,大家首先想到的是不是春晚,作为参加了二十多次的春晚“钉子户”,每次都是雷打不动的这首歌,而且大家听到蔡国庆老师首先想到的也能记住的大概就是这首歌了;2、任静、付笛生《知心爱人》80后基本都听过的一首歌,因为这首歌词曲写的确实不错,加上两人夫妻的关系,导致了这首歌在他们的身上表现的淋漓尽致,唱出的自己的情感和心声。3、杨臣刚:《老鼠爱大米》相比较上面几位,这位才是实打实的靠一首歌混饭吃的代表,这首歌当年有多火相信80后都清楚,横扫各大排行榜榜首,听本人说这首歌给他带来了上亿的收入。这不仅是靠一首歌混饭吃,而是靠一首歌吃撑了。其实还有很多歌手,像前几年的《广东爱情故事》,而且互联网时代这么发达,像这种现象会越来越多,但小编还是希望能够多一些底蕴的歌。

大子真漂亮这歌的谱曲?

山路十八弯简谱(二胡谱山路十八弯)
展开全部《大子》两天不见心发慌三天不见不知该怎样走起山路浑身没力量哎她是花开满山岗她是鸟声耳边唱她是泉水叮咚响声声落在哥哥的心坎儿上哎嘿大子儿你真漂亮好像东山的红太阳火辣辣地烫在我肩上我心甘情愿把汗水淌大子儿你真漂亮好像树上的蓝月亮甜悠悠地亲在我脸上我总有好梦(那)长又长一天不见睡不香两天不见心发慌三天不见不知该怎样走起山路浑身没力量哎她是花开满山岗她是鸟声耳边唱她是泉水叮咚响声声落在哥哥的心坎儿上哎嘿大子儿你真漂亮好像东山的红太阳火辣辣地烫在我肩上我心甘情愿把汗水淌大子儿你真漂亮好像树上的蓝月亮甜悠悠地亲在我脸上我总有好梦(那)长又长大子儿你真漂亮好像东山的红太阳火辣辣地烫在我肩上我心甘情愿把汗水淌大子儿你真漂亮好像树上的蓝月亮甜悠悠地亲在我脸上我总有好梦(那)长又长曲谱:http://h218779.blog./6221579.html

乐理怎么根据结束音区分大小调?

山路十八弯简谱(二胡谱山路十八弯)
谢邀请。乐曲的基本调式有中国十调式和西方大小六调式。你问的是如何根据结束音来区分大小调式。O一,西方大调式有三个:①自然大调式,音阶是1234567i。②和声大调式,音阶是12345b67ⅰ。③旋律大调式,音阶是1234567ib7b654321。请注意!确定乐曲是不是大调式音乐并不完全根据结束音,必须参看起始音!!!一般来说,凡乐曲开始音符是1,3或5的,结束音符是1的,就是大调式音乐!例如歌曲《中国》,巜我们的生活充满阳光》,巜北京有个金太阳》,巜南屏晚钟》,《长城长》等很多很多。O二,西方小调式有三个:①自然小调式,音阶是67123456。②和声小调式,音阶是671234#56。③旋律小调式,音阶是67123#4#565432176。请注意!确定乐曲是不是小调式音乐,不能只看结尾是不是6,必须看起始音符!!一般来说,凡乐曲的起始音符是6或3的,结束音符是6的,就属于小调式音乐!!例如歌曲巜好日子》,巜山路十八弯》,巜三套车》,巜青藏高原》等很多很多。[中国调式略]。
感谢邀请!大调式的结束音基本都是1(DO)。它的音程结构是全-全-半-全-全-全-半,导音7(SI)到1(DO)运用是关键,7到1的倾向(不协和音的解决)是大调最主要的特点。如《费加罗的婚礼咏叹调》大多数歌曲基本是五声调式,结束音在1或者5上,有可能就是大调性质的五声宫调式或者徵调式。五声调式的特点①是缺少半音和三整音(5-6-7音程是全全全)以及从7到1的尖锐倾向,宫角之间形成五声调式中唯一的大三度(小六度),五声调式基本不用7和4,即使用,也是以过渡音或者变化音的形式出现。②是以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。如《中国人民志愿军战歌》小调式的结束音基本是6(LA)。它的音程结构是全-半-全-全-半-全-全,小调以和声小调(以a小调为例)运用最多,其特点也是导音#5(#SO)的运用,#5到6的倾向(不协和音的解决)是和声小调最主要的特点。如《花儿为什么这样红》我们听到的许多歌曲虽然结束在6音上,但它们也属于小调性质的五声调式,例如五声羽调式以6为主音,五声商调式以2为主音,五声角调式以3为主音等。如《军民大生产》等。调式的种类繁多,大调式分为自然大调、和声大调、旋律大调;小调式分为自然小调、和声小调和旋律小调;五声调式有宫商角徵羽,此外,还有许多特性调式,我们只能在听歌曲时进一步进行分析。感谢您的信任!感谢您的支持!欢迎大家点评!
区分大小调不是根据结束音去判断,即便像有的人说的什么do结束是大调la结束是小调,那也是一个巧合,虽然说这种巧合非常多。一定程度上可能可以作为一定的参考。但是,实际上主要还是根据和弦去判断。最直接的判断方法是,看整个结束式里面,最后结束的和弦是大和弦还是小和弦。如果是C D E F G A B #C #D #F #G #A ♭B ♭E ♭D ♭G ♭A 一族的大和弦结束的,基本上可以判断为大调。 如果是 Cm Dm Em Fm Gm Am Bm #Cm #Dm #Fm #Gm #Am ♭Bm ♭Em ♭Dm ♭Gm ♭Am一族的和弦结束,基本上就是小调。但是有时候情况会更加复杂一点。例如歌曲 开头是 大和弦起的,但是结束是小和弦,那么歌曲是大调转小调结束。反过来,开头是小和弦,结束是大和弦,那就是小调转大调结束。关于大小调的区分,一般人懂到这样的,基本上已经足够了。再深的,算上调式音阶的东西去讲就太长篇大论了,而且没有应用过,基本上讲了也听不懂。
自然大调:全全半全全全半自然小调:全半全全半全全所谓调式就是将七个音不少于三个,按照一定的关系(高低稳定与不稳定)连接在一起构成一个音组织,并以某一一音为中心就叫调式。调式是音乐的基础,是音乐表现的终要手段之一。自然大调是大调的一种,由7个音组成,其稳定音合起来沟成一个大三和弦,不稳定音以二度关系倾向于稳定音。构成旋律的基本音调,自然小调:自然小调是由两个不同的四声音阶而合成,中间大二度分开。
结束音只能确定是什么调,不能区分大小调结束音就是主音,它的上方3度音,大三度就是大调,小三度就是小调
谢谢邀请!怎么根据结束音区分大小调?从乐理方面讲,歌(乐)曲的结束音一般都是结束在调式的主音上(个别情况下结束在主音上方的三度、五度音上)。只有这样,歌(乐)曲才会给人以稳定的结束感。否则,会给人一种歌(乐)曲还要继续进行下去,而不是结束的感觉。利用这一理论,可以很容易地区分歌(乐)曲是大调还是小调。方法是,看一下歌曲的结束音。如果歌(乐)曲的结束音是1(do),一般情况下,该曲是大调式。如果歌(乐)曲的结束音是6(la),则该曲是小调式。还可以对照音阶中各音级之间的音程关系,来区分大调还是小调。方法是,从调式主音开始,构建一列音阶,出各音级之间的音程关系,如果此1(do)音开始各音级之间的音程关系依次符合“全(音)全半(音)全全全半”规则的,是大调式。如果各音级之间的音程关系从6(la)开始依次符合“全半全全半全全”规则的,是小调式。当然,大、小调体系中除自然大调外,还包括中国五声调式体系中的各种调式。另外,在大、小调体系中,除自然小调外,还包括旋律大、小调与和声大、小调。由于篇幅所限,此处就不一一展开详细讨论了。
你好!首先感谢邀请!这是乐理上比较深的问题!首先我们要理解调式的特征。常用的有大调和小调大调小调分为:自然大小调、和声大小调、旋律大小调自然大调1、2、3、4、5、6、7、i自然小调6、7、1、2、3、4、5、6和声大调1、2、3、4、5、b6、7、i和声小调6、7、1、2、3、4、#5、6旋律大调(上下行)(上行)1、2、3、4、5、6、7、i(下行)i、b7、b6、5、4、3、2、1上行和自然大调一样,下行降7、6级旋律小调(上下行)(上行)6、7、1、2、3、#4、#5、6(下行)6、5、4、3、2、1、7、6上行升6、7级下下还原(不好意思,不到还原记号)还有中国民族调式、中古调式等。由于题主只是问关于大小调的问题,所以民族调式和中古调式不在本次回答的讨论范围。如何区分大小调?一般都是看结束音。通过上面我举例,应该知道大调是1结束,小调以6结束(民族特曲子例外)。大调一般给人感觉彩明亮。小调一般给人感觉彩灰暗。这是给不懂看乐谱,不懂音乐的朋友最简单的说法。懂五线谱和简谱的朋友可以直接看结束的音是否结束在主音上。(不接受固定唱法的朋友反驳,谢谢!)五线谱大小调同一个调号,只是结束音不同。简谱一般都是1=?,结束音是1还是6。例如:《月亮代表我的心》23 | 2. 6 7 12 | 1 - - -||最后在1结束,所以是大调《龙的传人》1 1 7 17 | 6 65 6 - ||最后在6结束,所以是小调。有些歌曲是大调转小调,或小调转大调。这个也不在本次讨论范围。五线谱的曲子需要熟悉调号才能判断大小调。希望以上回答对你有帮助,谢谢!欢迎不同见解的朋友交流和指正,谢谢!
区分大小调用首调唱名法(简谱唱法)容易理解,简单的说就是看,是以 1(do)还是以 6 (la )作主音,前者是大调,后者是小调。若还不能区分,就看乐曲的开头和结束的唱名大致也可以判断出来。五线谱上有四个b号既可以是bA大调亦可是f小调,怎样区分呢?还是按首调说,若把 f 音唱作 1(do)既不符合大调音阶规律也不符合小调的音阶规律,若把 f 音唱作 6(la) 噢,符合小调的音阶的排列规律,那就可以确定该谱为小调;同理,若把bA音唱作 1(do)若符合大调的音阶规律,那么该曲就是大调啦!还要注意一点的是,有的乐曲不一定从始至终都是一种调式,要认真分析,做到判断无误。
音乐中共有24个大小调,12个大调,12个小调。大调音响效果感觉,明亮,宽广,积极,开朗…小调音响效果则感觉,忧郁、狭窄、奇怪、悲伤,更有甚可以表达愤怒和凄惨…每个大调配一个同关系小调,称为同关系大小调。他们的调号一样,主音不同,小调在大调下方小三度。升号调有5组,降号调有6组,还有1组不升不降就是Ca。升号调的调号口诀:fa do sol re la mi si ,降号调的调号口诀:si mi la re sol do fa。例如我们看到一个曲子调号是3个降号,也就是降si 降mi 降la,这个曲子一定是降E大调或c小调。我们可以首先通过音响效果分辨基本音乐彩,再看开始音和结束音落在降E(降mi)还是c(do)就知道是大调还是小调了。至于调号和大小调的组合规律又是另一个课题,有机会可以一起分享。
首先确定大小调的不是结束音,虽然大部分情况下总是小调6,大调1结束。我们知道G大调有一个关系小调e,他们用了相同的音,但是G大调和E小调的各级和弦功能完全不一样。关系大小调没有什么关系!很多民谣教材里面喜欢把关系大小调放在一块讲,包括简谱也都是统一用大调记谱,这样容易让人进入理解误区。跟G调真正有关系的应该是G小调,他们有相同的主音,4,5级和弦功能也是一样。所以研究g大调和g小调之间的联系很有必要。一般来说,在流行音乐里,大调小调都会比较容易区分判断。在摇滚和重金属里这种区别越来越模糊。小调4,5,6,1级和弦经常用大三和弦来代替,为了制造紧张激烈和一些特殊效果,减和弦,b2,b5也变得很常用,一个八度有12个音,所发展而成和弦都会出现,有时候理解起来很麻烦。所以我们要区分大小调光凭和弦本身属性也是不行。最直接的办法是确定主音后看看主音往上3音和6音,如果降半音那么就是小调,正是b3,b6这两个音带给音乐一种柔和暗淡的感觉,同时出现b3和3,曲子应该会变得很奇怪吧。b7也是小调音,大调是7。但是如果把大调的7变成b7,这个叫混合利第亚调式,这是有大调特征的调式。所以看7级音不太靠谱。值得一提的是重金属音乐多是围着小调展开的,另外在摇滚和重金属音乐里里1-4-b7进行比1-4-5更加常用。

谭维维和云朵谁的实力强?

山路十八弯简谱(二胡谱山路十八弯)
谭维维(Sitar tan),1982年10月8日出生于四川,中国内地女歌手。1999年,获四川省“十佳歌手”称号;同年参加青春音乐剧《未来组合》。2002年参加全国歌手大奖赛获优秀奖。2003年,主演电视剧《心跳》;同年获得中国金唱片最佳新人奖。2006年获得“超级女声”全国总决赛亚军。2009年凭借歌曲《遇见》获得台湾电影金马奖最佳原创歌曲奖。2010年3月,推出个人第四张音乐专辑《谭某某》;同年12月4日,获得东南劲爆音乐榜十大单曲和内地最佳女歌手奖。2015年4月23日,获酷音乐亚洲盛典内地年度最受关注艺人。2017年1月19日,正式发布全新音乐作品《冬藏》EP。云朵,1987年2月7日出生于四川省阿坝州茂县,中国内地女歌手。2005年,师从刀郎。2006年,推出与刀郎、王翰仪合唱的歌曲《爱是你我》。2008年,推出赈灾单曲《吾爱,今夜你在哪里》。2010年,推出原创单曲《心灵归途》。2011年,推出首张个人音乐专辑《云朵》。2013年,推出第二张音乐专辑《倔强》 。2014年,凭借歌曲《牧羊人》获得“回归心灵-华语金曲奖2013”颁奖礼十大华语金曲奖。2015年,推出个人单曲《思念》 。2016年,参加芒果TV《我是歌手谁来踢馆》,最终顺利晋级八强。2017年1月27日,首次登上央视春晚。谭维维是超女选出来的,歌唱实力确实是很高的水准;但是却一直不红,甚至很多人都没听过。近几年参加了很多综艺节目,曝光度大增,名气才大了起来,大家才知道谭维维这个人。就看综艺节目上谭维维唱的歌曲以高亢为主,很撼动听众的心。可以说是歌曲难度都比较高。这就导致了,很多人唱不起来,歌曲传唱度自然不会高,作为一个歌手,没有几首传唱度很高的歌,自然不会大红。另一方面,谭维维的歌曲都不是很热门的类型,属于小众化;综合以上,我认为导致最主要的原因,还是谭维维走的路线不大众化,属于实力派歌手。云朵,中国内地女歌手。2005年师从刀郎。2014年获“回归心灵-华语金曲奖2013”颁奖礼十大华语金曲奖。2016年,参加芒果TV《我是歌手谁来踢馆》晋级八强。云朵具有“云端音”的美誉,她的真声高音清透细腻、彷如冲抵云霄,她具有独特的、具有辨识度的高亢嗓音,而她极具穿透力的“云端音”和原汁原味的歌声则瞬间震撼人心。云朵是一位“天生的歌者“, 她的嗓音浑然天成,无需太多的技巧,只要用情用心感悟就好,在羌寨长大的她有如大山一样的胸怀, 更甚于她跨过三个八度半广阔的歌声疆域。听云朵的歌声, 到了我们心中那片走失的云,到最纯净的自由。 让更多爱音乐的平凡人,爱上了朴素动人的云朵。云朵以其横跨三个八度半的音域成为民族歌手的一朵奇葩。综上所述真要说谭维维和云朵,谁的实力强的话应该是各有千秋吧,每个人的优点经历都不一样,如果非要说的话个人觉得“谭维维”更偏向一点。
这个问题有点坑。因为音乐大部分都是没有可比性,各有千秋。但是我个人不喜欢谭维维,理由是谭维维一生刺青,江湖味道太浓。而云朵基本上就是原生态的嗓音,非常清澈。做人的态度影响了对歌曲的演绎,不是几句话能说清楚的。谭维维歌唱技巧肯定是云朵望其项背的!但是有个老问题,就是谭维维的嗓音辨识度不强!而云朵的高音以及音域那是谭维维无法达到的。技巧和天资那个重要?恐怕是争论不清楚的问题。但是有一点,谭维维的歌能演绎的同样水平的人一大把!中国音乐人最坑的是相同唱法和嗓音的人一大堆,无法从嗓音上辨别。云朵的嗓音特点非常突出,没有替代者。现在强调的是原生态,是个人的特。谭维维前途有限,因为现在很多年轻的高手如云,技巧更加强大。比如傲日其愣等等。天资对于艺术来说,是第一位的!云朵的前途无量,而且这种没有被污染的嗓音以及难以企及的高音通过历练可以走出自己的路。最后说些废话,谭维维是演绎了不少的好歌,我个人很喜欢乌兰巴托的夜。但是这样的歌曲很多人能唱的和她一样的好!但是云朵的爱是你我能唱的好的不多,呃!沈春阳是妖孽,不谈。
不同意他她们对云朵的评价。两个歌手我都喜欢。谭维维各方面是很优秀,那云朵也不差啊。云朵唱的爱是你我,雨花石中的超高音部分被称为云端音。谭维维她能唱上去吗?我看末见的。青年歌手应该扶她一把,而不是在背后讽剌挖苦她。谭维维没有缺点吗?当然有,谭维维出道几年,云朵才出道几年,不可同日而语。但我还是认为云朵的实力更强一些。
论实力,云朵二个都不是谭维维对手,.云朵背靠刀郎.离开刀郎不如张碧晨
谭维维的唱功是业界公认的一流唱将,个人认为当今歌坛号称天王,天后,情歌王子什么的,他们的唱功也不一定能盖过谭维维,她唯一的短板就是没有一首自己的原唱歌曲。我曾经一度以为谭维维在《我是歌手》唱的《乌兰巴托的夜》,是她的原唱,那首歌堪称经典,无人能超越。可惜她不是原唱。云朵最突出的天赋就是高音,她的高音在歌坛是少数几个的存在。但是,她的唱功技巧是不及谭维维的,她胜就胜在刀郎为她制作几首原创歌曲,也就是说她有自己的原唱。她的成就跟那几首大火的歌曲有直接的关系。所以说尺有所短,寸有所长。没有可比性!
谭维维是不错但没必要贬云朵吧谭维维天赋只能算中规中距吧从女声出道以来一直不温不火跟谭维维没个好师傅有关吧没有为谭维维写歌说谭维维一直不是特别火没意见吧谭维维让人记住的有两首歌一首是华阴老腔一首是乌兰巴托的夜也是最近的事一方面说明谭维维确有实力另一方面也说明谭维维一直缺好歌相反云朵要幸运的多遇到了一个今后中国流行音乐史上大师级的人物刀郎云朵的天赋是罕见的象爱是你我楼兰牧羊什么的作品可比谭维维要多吧
谭维维若不出意外,若干年后如果还有天后这个称号,她将是第二个那英。云朵天禀异常,师从刀狼,是刀狼及所谓的刀迷们踩着那英的头骂着那英才有了这点可怜的知名度,就各方面实力而言,与谭维维差着三个刀狼二个那英外加一辆二路公共汽车。就天赋而言,若师从那英,若干年后将成为现在的谭维维,若师从崔健,若干年后将成为当年的罗琦。8a8
不用说,谭维维,从创作能力,舞台气场,演唱大成,也就是多角度演唱不同的歌曲,爵士,布鲁斯,蓝调,摇滚等!谭维维完胜,云朵,声音不错,形象略输于谭维维,至于演唱不同风格的歌曲和歌曲的后期二度创作能力,谭维维完胜!一个歌手,不是只有高音就敢说是自己是顶尖歌手的!最重要的是多种歌曲的把握能力!这样算说清楚了吧!
忍不住说俩句,俩个我都喜欢,云朵的爱是你我比谭维维的任何一首歌都出名。云朵的歌唱实力比谭维维差点。
云朵和谭维维都是四川姑娘,我都喜欢,但我更偏向于云朵,放眼当今乐坛,云朵的声音少之又少,特别是高音更是独树一帜,你叫那英去唱云朵的高音,估计屎都要震出来,听云朵的歌能让孤独忧伤的心灵瞬间走进宽阔幽荡,浮躁趋于平静,画面感十足,云朵的歌能疗伤,心情不好的时候听云朵的歌,能让你心灵瞬间释放。如:《我的楼兰》《云朵》《爱是你我》等等,特别是一个人开车听听云朵的歌,那种感觉真的很好,而且云朵一直都很低调,没什么绯闻,这也是我喜欢云朵的原因。谭维维唱功确实也很厉害,但是能让人印象深刻的作品确实不多,总之各有千秋,听歌的人也各有各的欣赏,这只是我的一点见解,不喜勿喷。

有哪些好听的轻音乐手机铃声?

山路十八弯简谱(二胡谱山路十八弯)
仙剑奇侠传纯音乐版百听不腻
阳光giIe
钢琴上的泪
《山丹丹开花红艳艳》二胡曲
谢谢邀请!用作来电铃声的轻音乐,首先要曲调优美动听;其次要具有较高的辨识度,就是说要尽量避免千人一面式的铃声。按照这样的要求,可以选择那些音乐个性鲜明的乐曲或者歌曲的曲谱:《梁祝》《潜海姑娘》《茉莉花》《无锡景》《步步高》《花好月圆》《彩云追月》《金蛇狂舞》《雨打芭蕉》《拔根芦柴花》《在那遥远的地方》《小河淌水》《猜调》《草原之夜》《敖包相会》《我的祖国》《海霞组曲》《渔家姑娘在海边》《九九艳阳天》《走西口》《五哥放羊》《山丹丹开花红艳艳》《天下黄河九十九道弯》《羊肚子手巾三道道蓝》《谁不说俺家乡好》《沂蒙山小调》《赶牛山》《包楞调》《我的家乡沂蒙山》《桃花红杏花白》《人说山西好风光》《汾河流水哗啦啦》《天路》《鸿雁》《青藏高原》《小背篓》《山路十八弯》《上海滩》《一剪梅》《女人花》《射雕英雄传》。歌舞剧选曲《北风吹》《窗花舞》《大红枣儿甜又香》《快乐的女战士》《军民团结一家亲》《珊瑚颂》《红梅赞》《绣红旗》《洪湖水浪打浪》《一道道水来一道道山》《山歌好比春江水》。小提琴曲:《金的炉台》《满怀深情望北京》《丰收渔歌》《渔舟唱晚》《新春乐》《在银的月光下》《新疆之春》《思乡曲》《花儿与少年》等等。乐曲较长的可截取其主题乐句作彩铃。
梦中的婚礼。雨的印记。高山流水。梁祝
the calendar girl 希望你喜欢。{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 0, "file_sign": "415fccf8f51f608b2d4e37aab2ed10c1", "vname": "", "vid": "v020198b0000bg74r9rrm1n43mbhiqr0", "thumb_width": 0, "vu": "v020198b0000bg74r9rrm1n43mbhiqr0", "src_thumb_uri": "", "sp": "toutiao", "update_thumb_type": 1, "vposter": "http://p0./origin/113f30003cfe52c44b5a5", "video_size": {"high": {"duration": 152.973, "h": 0, "w": 0}, "ultra": {"duration": 152.973, "h": 0, "w": 0}, "normal": {"duration": 152.973, "h": 0, "w": 0}}, "duration": 152.973, "thumb_url": "113f30003cfe52c44b5a5", "thumb_uri": "113f30003cfe52c44b5a5", "md5": "415fccf8f51f608b2d4e37aab2ed10c1"} --}
下面来推荐几首百听不厌的轻音乐1、《With An Orchid》——雅尼,这是我最喜欢的ew age music,循环播放了好几百次了吧!“采菊东篱下,悠然见南山”这句诗就是为这首歌而写,或是这首歌就是为了这句诗而生。网易云音乐 听见好时光2、《Only Time》——恩雅,聆听恩雅的音乐,你的心会随着这美轮美奂而又圣洁音乐进入一个天籁般的世界。网易云音乐 听见好时光3、《故郷の原风景》——宗次郎,这个不过多介绍了,TVB古装剧已经用了好多遍了。网易云音乐 听见好时光4、《英雄的黎明》——横山菁儿,和上面一下,耳熟能详了。网易云音乐 听见好时光5、《Flying Squirrel Creek》——马修连恩,听着这歌,脑海里浮现是《勇敢的心》里那种风光,风笛,城堡,篝火,人们在暮中围绕着篝火在跳舞。网易云音乐 听见好时光6、《空》——邓伟标,“一切是空,空即一切。 当溪韵蛙鸣在夜空中交响,当梵音禅响于心湖处划过,正是连接宇宙与心灵的刹那,大自然与生命已为一体。网易云音乐 听见好时光
改革春风吹满地!能给你不一样的感觉!
有一首歌我拿来当铃声好久 他的爱-汪苏泷

你好,你能说说平仄在诗词中起的什么作用吗?

山路十八弯简谱(二胡谱山路十八弯)
诗词的平仄,是用来调济吟咏或歌唱的节奏,从而构成抑扬顿挫的,悦耳动听的音乐感。特别是近体诗,以律诗为主,绝句也是出自律诗,排律即是五律或七律的延伸。说过:"律诗要讲平仄,不讲平仄,即非律诗。"所谓平仄,是指字的声调而言。我国汉字的读音,自久以来就有平上去入的四种不同的声调。但有意识地运用到诗歌中来,是南北朝时期的沈约。他根据每个字的读音的轻重、高低与长短著有《四声谱》一书,现已缺失。近体诗就是根据《四声谱》的原则,把平声称为平,上去入称为仄的。古声与今天的普通话也有多少出入。我们现在普通话中,一、二声可称之平声,三、四声可称之仄声,比较通俗易懂,吟咏起来与古声调也相去不远,这是根据近体诗大多数作品所得的认知,也以比为依据了。确实,写近体诗,不讲究平仄式的,吟咏起来是相当悔涩哽喉的,也不属于近体诗!
汉语的特点是有声调,因此古代的人们充分利用这一点,分出平声和仄声来,在写古典诗词的时候,规定了哪些地方必须是平声,哪些地方必须是仄声,一个句子当中平仄相间,相邻的句子则平仄相对,这样读起来抑扬顿挫,回环往复,朗朗上口。然而这并不是诗词讲究平仄的本意,这只是一个附加优点。我们看王维的简介的时候,说他精通音律。这就有点奇怪了,平仄一般人都可以学会,还有什么精通的说法?如果你再了解得深一点,就应该会知道,在历史上还有一个被称为律圣的人,他就是明朝的皇族朱载堉。他是一个科学家,同时也是一个乐理学家,他是世界上第1个发现十二平均律的人。我们平常说别人五音不全,这五音就是宫商角徵羽,相当于简谱的24567,古代的人们就是用这5个音调来标注乐谱。但是人们始终感觉不对劲儿,有的音高不能够用五音准确地表现出来。这个难题就是朱载堉解决的,他用复杂的数学方法算出了音高可以按照2的12次方根来进行细分,并在这基础上把以前的5音变为7音,这样就能准确地表达每一个音高。他是古代中国声律学的巅峰。那么这声律学和平仄有什么关系呢?这里还要涉及到一个认识问题。我们都以为有了平仄是为了读起来朗朗上口,其实不仅如此,最关键的原因是,诗歌从来都是用来唱的,而不只是用来读的。古代有一种诗歌体裁叫乐府,有固定的题目,这就是音乐机构按照既定的谱子来填出来的。发展到了唐代,人们为不同声律规律的诗谱写了曲子,近体诗就只能在这几种既定的曲谱下填写。曲子和文字在声律上必须互相配合,唱出来才能婉转流畅,才能达到最美。所以说讲究平仄并不是为了读起来朗朗上口,最关键的是为了唱起来达到艺术的至高境界。懂音乐的人都知道,美声唱法的歌曲填词是很有讲究的,有的字放在那地方唱起来效果就不好,必须得换相同意义的另外一个字。而古代的声律就是比美声唱法要求更高的一种艺术。有个故事大家都知道。高适、岑参、王昌龄三个人在一个歌楼上,听歌女唱歌。歌女第1首唱的是高适的诗,第2首唱的是岑参的,第3首又唱的是高适的,唱了好几首,都没有听到王昌龄的。于是两位就安慰王昌龄。王很自豪的说,我的诗一般都是压轴的时候唱。果然到了最后歌女就唱出来了“黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”。这个故事也说明古代的诗是用来唱的。这个事实,也就解开了部分读者的这么一个疑问:为什么填词有词谱?为什么词谱把平仄长短规定得那么严格?其实我们看到的词谱只是一种中间物。每一首词都有固定的曲子,在这曲子之下确定词的平仄格律,曲子叫曲谱,词叫词谱。如果偏离了词谱唱出来艺术性就没那么强了。不过到现在绝大多数曲谱都已经失传,只留下了词谱在人间忽悠。一句话总结:平仄的规定是为了迎合曲谱的,读起来的抑扬顿挫只是它的衍生功能。当然到了后来,比如在清朝的时候,很多词的全部都已经失传了,人们还是按照词谱的平仄规律来填词,这是因为词已经成了一种文体,文体就有体裁格式,偏离了格式就偏离了这种文体。现在也是这样的。虽然我们没有了曲谱,没法唱出来,但是毕竟按照格律填出来的词和写出来的诗,比不遵循格律的读起来要朗朗上口多了。既然要写这种文体,就要遵循文体的规则。这就像人在江湖身不由己,必须得遵守江湖规则;也像你在一个公司上班,就必须遵守公司的规章制度;也像你作为一个国家的公民,就必须遵守法律法规。最好的社会是法制健全的,最好的艺术是有规则的。
感谢您邀请我回答这个问题。平仄是用在律诗中的,有抑扬顿挫,韵味起伏的作用。可以更好的使律诗赋有抒发情怀、感悟意境、畅想事物的功致。平仄在律诗中有严格的定格,现代人一般嫌它硬板难记,不太喜用。但作为中国诗词文学中的瑰宝,我们应完整的进行继承。就如我们的国粹——京剧一样。
平仄是我国近体诗(包括律诗、排律、近体绝句)格律的基本要求之一。它是汉民族文学的一种重要特。南北朝及隋唐的诗人,把汉字按照不同声调分为两个大类:平,仄。“平”专用平声字,因平声字声调漫长,便于吟诵,单独成为一类。“仄”包括上声字、去声字和入声字,因这三个音调或者高低起伏,或者发音短促,犹如山路的险仄,合称仄声。平仄相间,形成了诗歌均匀而多变的节奏,从而加强了旧体诗词的艺术性和音乐性。近体诗以两个音节(即两个汉字)为一个节奏点。因此,句中逢双的字平仄必须交替。例如,该句的第二个字为平声,第四字就要仄声,第六字又要平声;反之,如该句的第二字为仄声,第四字就要平声,第六字又要仄声。现以杜甫《绝句》为例:两个(仄)黄鹂(平)鸣翠(仄)柳,一行(平)白鹭(仄)上青(平)天。窗含(平)西岭(仄)千秋(平)雪,门泊(仄)东吴(平)万里(仄)船。总之,平仄是本句内部的声调关系,以两字为一节奏点,平仄交替。为了便于初学者掌握近体诗的平仄规律,古人曾经总结归纳为“一三五不论,二四六分明”的口诀。当然,这是指七言诗而言,五言的就只能是“一三不论,二四分明”。这个口诀虽然极为简明,但是并不全面。近体诗讲究平仄,最忌的是“孤平”(句中的主要节奏点是孤零的一个平声字)和“下三连”(一句的末三字都是平声)。所以,要掌握近体诗的规律,必须把“一三五不论,二四六分明”同“忌孤平”、“忌下三连”结合起来才行。
谢君邀答,问而不答曰傲,不敢犯也!汉字的特点是—字—音,不同的字读起来有高作长短之分,有缓急升降之别。汉字的四声,阴平、阳平为平声,上声、去声为仄声。〈古入声略〉而平仄是近体诗(格律诗)的关键要素之—。所以,作律诗者多遵守。诗不仅是写给人看的,亦是用来吟诵的,有时更配曲歌唱。因此,诗不仅要求语言高度精炼,更要求声调富于音乐性。不同平仄的交替排列正好满足此要求。抑扬起伏的声调,富于变变化的节奏,使人读起来铿锵有力,听起来和谐悦耳。这种声律美促成了感情的表达,容易产生感情的共鸣。那么,我们有时明明按平仄做了,但读起来总觉拗口呢?这大致有以下几方面原因:1.可能犯了沈约所言八病,入韵句除韵脚外用了同音字,不入韵句末字用了同韵脚音的仄声字。2、韵脚字要么全阴平,要么全阳平,—边倒。3、组词不当造成生涩感。4、组句未按常规,造成拗读。5、不排除失粘、失对带来的影响。就说这些,望能于朋友有所帮助。
谢邀答!诗词并称时,一般指格律诗和词两种体裁形式。格律诗讲究平仄押韵,是为了达成鲜明整齐的音节节奏美和突出抑扬顿挫的声韵美,读起来朗朗上口,听起来铿锵悦耳。词的平仄押韵是为了合乐,利于传唱。词牌不同,曲调各异,平仄押韵规则也各有千秋,必须按曲调要求的平仄去填词,才能合乐。因此,诗词平仄的本质作用在于检测诗词是否符合体裁声、韵要求。首先,格律诗“替对粘韵”规则,绕不开平仄格律诗讲究平仄规则,源于音乐规律,古称律吕。律吕起源于古音乐规律及规则,中国的音乐思想具有下列三个特点:一是认为音乐来自自然。二是音律离不开"易",强调阴阳二气相错、相和。三是音乐必须为人和社会服务,具有较强的功利观念。因此在中国的古史书--二十五史中都有 《乐志》或《律历志》记述音律的发展变化,以及与天文、历算、人事的关系。然而这些方面始终离不开"易"的精神。阴、阳,是《易》的精髓所在。而汉字四声系统平仄二元化,就是阴、阳规律在汉字四声系统方面的体现。古韵中,上声、去声、古入声字及相应方言,统称“仄”,其余为“平”。新韵中,普通话第一、二声,统称为“平”;第三、四统称为“仄”。入声字和相应方言分别规范到新韵四声中了。汉字四声系统平仄“二元化”,为计算机检测代替人工检测提供了条件,诗词网站平仄检测工具应运而生。马蹄韵“两平两仄交替”,是格律诗用字组句基本原理。例如七言,平起不入韵式:“平平”开头,接着“仄仄”,再接“平平”,最后一“仄”收尾;仄起入韵式:“仄仄”开头,接着“平平”,再接“仄仄”,最后一“平”收尾。这就是“平仄交替”的正解。格律诗平仄押韵基本规则,实际上就是平仄的“替对粘韵” 。随着语音变化发展,汉字四声系统出现了分歧,即古韵和新韵的分歧。古入声字在相应方言中为“仄”,而在普通话语音规范交流中变化为“平”了。例如“白”、“节”、“结”、“接”等入声字为“仄”,在普通话规范语音中为“平”。若是古韵创作的诗词,须用相应方言朗读才不“拗口”,用普通话读就觉拗口了。又如“言”、“怜”在现代汉语拼音方案中,韵母都是“ian”,在新韵同一韵部,用普通话语音规范朗读,韵味十足;而在古韵中不在同一韵部,用相应方言朗读,就会感觉“拗口”了!其次,各种词牌也有相应的规则要求,绕不开平仄。词的平仄押韵,是按相应词牌填写的。只要严格遵守相应词牌平仄押韵要求填词即可。词平仄,不像格律诗那样,有四种基本平仄句式。有要求对仗的,有仄声押韵的,也有平声押韵的。有一韵到底,有多组押韵的。押韵位置,词牌不同,各有千秋。只要打开诗词网站检测工具,输入文字,系统自动匹配词牌,按提示修改完善即可发表,无须死记硬背各种词牌。限于篇幅不可能也没有必要一一举例了!
谢邀。你能说说平仄在诗词中起的什么作用吗?为什么有时候按平仄填写的诗词读起却拗口了呢?这是两个问题,若简答的话,第一个问题的答案就是平仄在诗词中起的作用就是规范发音,让诗句保证抑扬顿挫的作用。第二个问题的答案就是今古语言变化,还有更重要的一点就是平仄其实不管拗口问题。下面再详细谈谈这两个问题。平仄是如何规范诗词发音的?为什么说拗口问题与平仄关系不大?平仄如何产生平仄的产生是汉字音韵学的重大变革。从诗歌发端直到两汉,早期的诗歌都是朴素的,淳朴的。诗歌没有脱离音乐独立,也就没有单独的汉字音韵研究,只是自然地淘汰掉发音不顺的作品。曹植晚年创造“梵呗”后,随着佛学的广为传播,声韵学飞速发展。声韵学家将汉字读音划分为四声,并应用到诗歌的创作中去。汉字的四声为“平,上,去,入”。唐朝宰相许敬宗发现四声标注相对于要创立的格律诗来说还是复杂,于是编制了一部声韵书。这本书针对格律诗把四声中的“平”和“上、去、入”声分为平、仄两部分。平仄由此而来。“平”指平直,“仄”指曲折。简单来说,发音不平顺的就是仄。对当时的学写诗的文人来说,这是一种简化的工具。平仄起的作用就是简化四声发展出来的近体诗格律,而不是很多人想当然地认为是平仄形成格律,并限制诗歌表达。为什么按平仄填写的诗词却拗口呢?平仄格律是诗词通顺的平仄关系的不完全归纳,基础格式只有四种——仄起不入韵,仄起入韵,平起不入韵,平起入韵。平仄关系只不过是保证诗词吟诵性的最低标准。一句诗读起来是否拗口,其主要决定因素并非平仄。平仄是音调,是抑扬顿挫的基础,与开口闭口没有关系。打个最简单的比方。“媛媛苑苑媛媛苑”,这是典型的“平平仄仄平平仄”,完全符合平仄格律的平起仄收律句,可以说从平仄格律上挑不出毛病,但是你念得顺口吗?拗口的决定因素在字的开口闭口,即声母韵母的搭配。而平仄只是音调高低的配合,符合平仄格律,只能保证你这句话抑扬顿挫,不一定能保证顺口。这种打嘴的诗歌在如今的创作中是大量存在的,那些只能在文字上看着美轮美奂,一旦念起来就狗屁不通,我们称之为“哑巴诗歌”的,基本上就是这种作品。其实要解决这个拗口的问题也很简单,写完诗之后,别陶醉在文字假象之中,拿起来朗诵三遍,通畅不打结的就是好诗。如果能起伏有致,那么平仄也就没有大问题。诗歌是吟诵体,要吟的有韵,诵得有味。
你好,我是想要和你一起学习的阿云!我们必须明确一点,平仄对于格律诗而言是非常重要的;但并非平仄好,诗作就一定好。所以,针对你的困惑,我将主要以唐诗为例,从1.平仄的形成和作用 2.为什么平仄恰当诗作却不好 两个方面进行阐述。01平仄的形成唐代以后,诗歌分为两大类,即古体诗和今体诗。古体诗继承了汉魏六朝的诗体,没有严格的平仄押韵要求,诗句的长短字数随意。而今体诗又称为“近体诗”,是唐代产生的新诗体,也是我们今天笼统概念里的古诗。与古体诗不同,近体诗拥有许多讲究,在字数、韵脚、声调、对仗方面都有要求。例如每首限定八句;用平声韵,而且必须一韵到底;第二、三联必须用对仗等等。在这里,我们先谈一谈诗歌的“平仄”。回答中有朋友认为,平仄是限制诗歌创作的牢笼,是不懂欣赏的人制造出来的。那么事实真的如此吗?谈平仄,我们得先明白平仄是什么。古代有4个声调,分别为平声、上声、去声、入声。除平声以外的三个声调都是仄声。因为平声相对平缓悠长,而仄声则短促曲折,因此平仄的交错使用会产生音节的错落之感,读起来朗朗上口。但你如果认为是唐人首创平仄,那么就大错特错了。齐梁之前的诗歌多讲究自然的声律,与音乐息息相关,但后来逐渐摆脱了对乐律的依附。到南北朝时期,近体诗的“爸爸”就出现了,即永明体。“永明体”是南朝齐武帝永明年间出现的一种新诗体。佛教的传入和佛经的翻译促进了音韵学的发展。南朝文人周颙精通佛理,并且在对佛教梵语语音学的研究中发现了汉语的平、上、去、入四声规律。后来,沈约、谢脁等诗人又将其运用于诗歌创作中,并结合汉魏以来的对偶、用典等修辞手法,创造了“四声”、“八病”等原则,以规范诗的声韵。永明体的出现,标志着我国的诗歌由原始自然艺术的产物变化为人为的产物,为近体诗的产生开辟了道路。但由于永明体过于严格,过于理想化,因此在时代的发展过程中产生诸多弊病。后来经过初唐诗人的努力变革,才有我们今天所看到的优秀的格律诗。因此,平仄的产生是诗人们在创作中自觉的艺术探索,适应了诗歌的发展规律,将诗歌纳入一种规范化的格局当中。尽管太过严格的诗律会造成束缚,但它并非完全是束缚。平仄的作用实际上平仄的作用很简单,即①通过声调的升降形成对立,两类声调相互交错,造成诗歌的节奏美。但空口无凭,下面我们就通过一些具体的诗歌来举例。《山中与幽人对酌》唐·李白两人对酌山花开,一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来。这是一首太白的绝句。诗歌非常简单,讲述了诗人与朋友开怀畅饮,自己喝醉了,就请朋友先走这样的一个小情景。初读这首诗,你可能会觉得奇怪,因为诗歌前两句和后两句感觉很不搭。这是因为它们的平仄格式和我们所熟知的并不相同。在唐代,绝句已经律化,大多数都含蓄回环,具有曲折婉约之美。然而太白的这首绝句却不一样,诗歌的前两句并没有迁就声律,因此读来虽然初觉拗口,但习惯以后便觉得气势飞扬。清高宗敕编的《唐宋诗醇》中评价这首诗:用成语妙如己出,前二句古调,后二句谐,拗体正格。我们整理一下这首绝句的平仄,就会发现它说的果然不错。诗歌前两句不合韵律,后两句却是依照平仄而来,因此前后交错,读起来感觉大不一样。平平仄仄平平平,仄平仄平仄仄平。仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。多读几遍,细细品味,你或许就会发现平仄的巧妙之处。那么,诗歌是不是一定要严格按照平仄呢?这也不一定。比如我们上面提到的李白,他古体诗的造诣就很高。长句短句,三言五言,全部都可以用来组成他的诗。太白飘逸豪放的气势,不适合安置在格律当中,因此当他作古体时,就好像奔腾的大川一样。他著名的《将进酒》一诗中,“人生得意须尽欢”是七言,“与君歌一曲”是五言,“岑夫子,丹丘生”是三言。平仄和押韵在这首诗当中,完全乱了套。然而,《李太白诗集》中记录:严羽评:一结豪情,使人不能句字赏摘。盖他人作诗用笔想,太白但用胸口一喷即是,此其所长。与太白截然相反的诗人,是杜甫。《旧唐书》中记载了一段元稹对于李杜二人的品评:元和中,词人元稹论李、杜之优劣曰:予读诗至杜子美,而知小大之有所总萃焉。……至于子美,……尽得古今之体势,而兼人人之所独专矣!……苟以为能所不能,无可无不可,则诗人已来未有如子美者。是时山东人李白,亦以文奇取称,时人谓之李、杜。予观其壮浪纵恣,摆去拘束,模写物象,及乐府歌诗,诚亦差肩于子美矣。至若铺陈终始,排比声韵,大或千言,次犹数百,词气豪迈,而风调清深,属对律切,而脱弃凡近,则李尚不能历其藩翰,况堂奥乎!这段话是最早也最系统评价李杜的,虽然总体上认为李杜各有所长,但在形式上却认为杜甫更胜一筹。李白作为一个伟大的诗人,完美地继承了前朝传统,并融会贯通。但李白的艺术传统很难有继承人,因为他对后世的影响主要在气质和人格方面,他汪洋恣肆的创作风格是很难学到的。因此,千年未见一个李白。而杜甫作为百代以后开新体的诗人,七律诗在他的手中得到发展和成熟,他的诗歌“诸体兼备”“无意不可入”,除开诗歌中承载的家国深情以外,有的是严格精巧的格律和高超纯熟的诗法。因此,杜甫是有迹可循的,后人学诗,一定要学杜甫。说了这么多,其实只想说明一个问题:诗歌是不是一定要严格按照平仄呢?当然不是。假如你作的是古体诗,那么平仄韵律就是个参考;但如果你要说自己写的是格律诗,还是乖乖按照规矩来最好。而在李杜二人的对比中,我们则可以发现一个问题:②平仄的好处不仅仅是在声律上,更在于学习上。因为有了平仄的规定,所以初学者更容易学习和把握诗歌。也许你成不了一个大诗人,但自娱自乐却完全够了。02为什么平仄恰当,诗作却不好?写格律诗,平仄很重要,但平仄绝不是唯一的决定因素。今体诗的用韵、对仗、修辞等同样重要。我们作近体诗,一般押平水韵,要求一韵到底,中间不可以换韵。但由于语音的变化,今天的语音来读过去的诗歌可能并不和谐,同时在诗歌当中又有“邻韵”“出韵”“衬韵”“重韵”等说法。而对仗,则讲究句式相对、词性相对,又有宽对和工对之分。对仗和押韵做不好,一首诗可能读起来就会很拗口,很糟糕。就算不谈这种技术含量高的,单单是诗句内部的构造,也可能会造成诗句的拗口。以七言诗为例,我们常见的构造是“上四下三”,例如:时人不识|凌云木,直待凌云|始道高。也有“上二下五”,比如:好事|须从难处得,少年|无向易中轻。也有上四下三等格式。可以想见,我们的语音停顿是有习惯和规律的,如果不符合我们平常的规律,就有可能造成拗口的现象。举例例如唐代的大诗人韩愈,就喜欢用怪句,以他为代表的“韩孟诗派”,创作中喜欢用险韵、僻韵,以丑为美、以俗为美,读起来常常会让人会觉得怪奇,一旦过头便觉得拗口。下面选取了韩愈的代表作《石鼓歌》中的一小段,可以阅读体会一下:中朝大官老于事,讵肯感激徒媕婀。牧童敲火牛砺角,谁复著手为摩挲。日销月铄就埋没,六年西顾空吟哦。羲之俗书趁姿媚,数纸尚可博白鹅。继周八代争战罢,无人收拾理则那。方今太平日无事,柄任儒术崇丘轲。安能以此上论列,愿借辩口如悬河。石鼓之歌止于此,呜呼吾意其蹉跎。因此,在袁行霈版的《中国文学史》当中,对于韩孟诗派有这样的一番评价:“如用词造句刻意求新致使语意晦涩,对诗材的不加简择导致意象过于丑陋怪诞,大量使用散文化句式和哲理性议论,在一定程度上破坏了诗歌的节奏美、形象美。”如上举例,只是一个小小的对比。在我们的诗歌创作中,应当将各方面融会贯通,在平仄押韵的模式中,兼顾意象修辞情感等各个方面。只有这样,作出来的诗才能够情理兼备,朗朗上口。另外,炼字、炼句永远是很重要的。即便我们严格按照平仄和押韵,我们也不能保证诗歌读起来就朗朗上口,因为这其中还牵涉到语音、方言等问题。比如作诗,倘若诗中出现许多的边鼻音和前后鼻音,然后让一个普通话不算很好的四川人来读,那么不管他怎么读,总还是会拗口的。因此,诗歌创作,就要多读、多改,力求语音的和谐。总而言之,平仄的主要作用在于使声律和谐,具有起伏的美感;同时使初学者能够更快的入门。但并非平仄恰当,诗歌就一定朗朗上口,因为这还牵涉到许多问题。如果你还有什么困惑的话,欢迎和我交流!如果想要了解更多汉语和文学知识,请关注我吧!
旧体诗也称格律诗。格式和韵律。各种韵文都有特定的格律,中国古典诗歌因其格律严整称格律诗。格律诗最基本的是声韵。声韵平仄对于调节音律至为重要。平仄在诗句中交替出现,能使句式多样化,音节回环,抑扬顿挫,增加声调旋律的美感。如果不论平仄,诗句可能产生枯涩,单调之感,势必削弱诗歌的感染力。
谢谢提问 !我觉得,在回答这个问题前首先要知道什么是平仄,然后就好说平仄在诗词中起什么作用了。平仄是诗词格律中的一个术语。古代汉语分平、上、去、入四声,简单来说就是汉字读第一声、第二声是平。读第三声、第四声是仄。也就是把文字分为两个类型,在诗词中让这两类字的声调交错着,就能使声调多样化,而不至于单调。我們知道,古人在写诗词的时候是讲究平仄相对的,就是利用汉字声调的平衡交替来造成语言中产生抑扬顿挫的美。使诗词更有节奏和音韵感,读起来使整首诗词语气贯通,琅琅上口,韵味淳厚容易记。在吟诵和演唱时更加流畅协调有韵律。在古代,诗词和歌是同一种形式,诗词是可以记录下来的一种歌,是可以被谱上曲、配上乐器由歌女在宮庭演唱的。古人所谓“声调铿锵”就是如此,在诗词中平仄相间,即不能连续出现平声,也不能连续出现仄声。平仄在诗词中是和谐的因素,是诗词的原则。我认为这就是平仄在诗词中起的作用,也是中国古代文化所表现的诗学美的特征。

为什么李白要把《蜀道难》写得如此之难?蜀道难在哪里?

山路十八弯简谱(二胡谱山路十八弯)
《蜀道难》[呲牙]唐代:李白噫吁嚱,危乎高哉!蜀道之难,难于上青天!蚕丛及鱼凫,开国何茫然!尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道,可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川……这首《蜀道难》堪称李白的代表作之一。它气势磅礴,想象丰富,可以说是神来之笔!四川有“天府之国”的美誉,也有蜀犬吠日的艰险。成语“蜀犬吠日”,是说那里的狗?整天看不到太阳,有一天大山里云开雾散,终于见到太阳了☀,很好奇很兴奋,就汪汪地叫起来。“明修栈道,暗度陈仓”,这个成语也说的是蜀道之难!陈仓,古县名,在今陕西省宝鸡市东(今陈仓区)。刘邦将从汉中出兵攻项羽时,大将军韩信故意明修栈道,迷惑对方,暗中绕道奔袭陈仓,取得胜利。三国演义中,魏国大军被蜀军阻于剑门关外。邓艾采用迂回战略,在钟会与蜀军相持于剑阁的同时,亲自率精锐部队绕道阴平(今甘肃文县西北),越过荒无人烟的小道,凿山开路,遇水架桥,很快到达蜀国腹地江油,从背后袭击蜀军。刘禅失去剑阁屏障,在兵临城下的情况下,只好投降魏军,蜀国灭亡了,从此就过上了辗转流亡的日子,但不得不违心地说:“此间乐不思蜀!”李白写蜀道难,难于上青天,难道只是写自然之险吗?不!他是暗写朝中的险恶,尔虞我诈,看不见的刀光剑影,高处不胜寒!李白受命写了清平调三首,夸赞杨贵妃,却召来诽谤。其二写道:一枝红艳露凝香,云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似,可怜飞燕倚新妆。李白让高力士脱靴研墨,高力士焉能不怀恨在心?高力士背后参了一本,说赵飞燕名声不好,李白这样写杨贵妃,就是很轻蔑无理!唐明皇耳朵一软就相信了,于是不久就把李白“赐金还山”了。真是怕啥来啥,“高”处不胜寒啊!其实任何比喻都是蹩脚的,“环肥燕瘦”各有千秋,又何必吹毛求疵呢?请看蜀道多么险恶:剑阁峥嵘而崔嵬,一夫当关,万夫莫开。所守或匪亲,化为狼与豺。朝避猛虎,夕避长蛇,磨牙吮血,杀人如麻。锦城虽云乐,不如早还家。蜀道之难,难于上青天,侧身西望长咨嗟![祈祷][祈祷][祈祷][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
您好谢邀!《蜀道难》是唐代伟大诗人李白的优秀作品之一。《蜀道难》中的蜀道是指今四川广元市境内剑门一带的栈道。李白写《蜀道难》是因朋友离开长安去往蜀地,诗人借蜀道之难行,抒发自己由于仕途坎坷、人生艰难而致的郁闷心情。这里的蜀道不仅是指剑门一带,也可指巴蜀通往秦陇的那些山间栈道,包括褒斜古栈道。这首诗诗人以丰富的想象、奔放的语言、雄健的笔调生动地描绘了蜀道路上奇丽惊险的山川景,既写出了“蜀道难,难于上青天难”的险境,又折射出人生旅程的艰辛,并寄予了对国事的忧虑和担心。诗人以强烈的咏叹凭空起事,继之以浩渺混茫的古代传说,随之进入高危险峻的山水景。大起大落的跳跃式诗歌情感,给人以奔腾回旋的动感;流走于其中的气吞山河的宏伟气魄,给人以涤荡心灵的强烈震撼。《蜀道难》全诗气势磅礴,风格豪放,变幻莫测,处处险中见奇,将诗人杰出的艺术天赋和豪迈奔放的性格表现得淋漓尽致,也给后人留下了人生启迪和现实作用。谢谢!祝您生活愉快!
蜀道之难,到底难到什么程度呢?作者除了前句用“西当太白有鸟道”写其险外,又用“上有六龙回日之高标”显其势。山峰之高,就连乘着六龙拉车的太阳神也不得不绕道而行。而在绝壁之下,又有波翻浪涌、曲折回旋的河川。就在这高山险水之间,即使善于高飞的黄鹤“尚不得过”,那么敏捷轻灵的猿揉就更是苦于无法攀援了。这就在虚实结合、对比反衬中、层层渲染了蜀道中山高谷深的险境。以上写了蜀道之险。那么攀援有多难呢?诗人运用丰富的想象,大胆的夸张,生动展示了山回路转、攀行艰难以及行人呼吸紧张,畏惧长叹的情状,从而绘声绘地表现了攀援蜀道的艰险之状。既然蜀道之险峻是如此超乎寻常,那么游蜀之人还是不要冒这个险吧。为了劝说歌挽留友人止步,诗人又用浓笔渲染了十分悲凄、寂寥的氛围;荒凉的古木、悲鸣的飞鸟,尤其子规的哀怨声仿佛在劝说游人“不如归去”置身于如此空旷荒凉的境地,目睹凄惶的飞鸟,枯朽的古木,朦胧的月;耳闻凄切的耳鸣,子规的愁啼,空谷的传响,怎能不令人顿生孤寂、冷清、恐惧和悲愁之情呢这一环境描写不仅使得古老险恶的蜀道蒙上了十分可怖的彩,而且进一步烘托出蜀道的艰道。不仅如此,还有更加惊心动魄的境界在后面,这就是峰高及天、瀑泻激流、山石翻滚,并在千沟万壑中,震荡出雷鸣般的巨响,从而在声势骇人的描写中,把蜀道之难行推到了极点。风光变幻,险象从生。在十分惊险的气氛中,最后写到蜀中要塞剑阁,在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道,峰如剑,连山耸立,削壁中断如门,形成天然要塞。因其地势险要,易守难攻,历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形式的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地,匪亲勿居”的语句,劝人引为鉴戒,警惕战乱的发生,并联系当时的社会背景,揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血,杀人如麻”,从而表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年,太平景象的背后正潜伏着危机,后来发生的安史之乱,证明诗人忧虑是有现实意义的。
李白的《蜀道难》道尽了他的人格魅力,正是这篇不朽之作获得贺知章的极高评价,因而李白被他称作谪仙人。  这首诗以丰富的想象、雄健的笔调写出了蜀道上奇丽雄伟的山川与高危惊险的栈道。全诗三处直抒胸臆“蜀道之难,难于上青天”,这一咏叹在诗中反复出现,像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。  诗是分别由三个段落从三个角度来写蜀道之难,分别是蜀道之高、蜀道之险、兵祸之烈,可以说险象丛生,震撼人心。  第一段侧重写蜀道之高。李白的许多诗篇都是开篇就不凡,这一篇与他的《将进酒》“黄河之水天上来”一样,开篇就是神来之笔。李白在直呼“蜀道之难”后,却没写蜀道,而是写蜀国开国的茫然,由四万八千年前的开国,写到秦惠文王时的开栈道,这时间的极度绵延与拓展,让人不得不叹服他的“笔落惊风雨”。同时开篇“五丁开山”“羲和驾日”的神话,起到了引人入胜的妙用。接着着力刻画蜀道的高峻难行。从“上有六龙回日之高标”至“以手抚膺坐长叹”,不仅用夸张与神话融合,还借黄鹤与猿猱反衬山的高不可攀。那一句“扪参历井仰胁息,以手抚膺坐长叹”,更是寥寥数笔把行人艰难的步履、惶恐的神描绘得惟妙惟肖。  第二段侧重写蜀道之险。这一段诗人借“问君”的旅程,把人们带进一个古木阴森、悲鸟哀鸣的荒凉凄切的境界,使人闻之失,突显蜀道的凶险。接着李白为我们推出一组电影镜头,枯松、绝壁、飞湍、瀑流、悬崖、转石,由静到动,再配合万壑雷鸣的音响,托出一个山谷轰鸣、惊心动魄的险恶场景。  第三段侧重写战祸之烈。前两段李白描绘了险象丛生的峭拔风光,而最后一段表达了对国事的忧虑与关切。正是剑阁一带,峰如剑、壁立千仞的险要地势,形成了一道易守难攻的天然要塞,成为历来兵家必争之地。接着诗人再一次用他摹景状貌细致入微的笔触为我们刻画了敌人如狼似虎的凶恶之态,以及战场上磨牙吮血、杀人如麻的血腥场面。  李白在第三段对国事的忧虑,使得这首诗的意图更添神秘彩。诗大约是天宝初年,李白第一次到长安时写的。写诗时,李白送友人王炎入蜀,有劝戒他不要长久羁留蜀地,早日回长安之意。然还有人认为李白写此诗有讽玄宗幸蜀之意。  然而,无论是何种用意,这首诗天马行空的驰骋想象、博大浩渺的艺术境界是我们赏读不尽的精神食粮。
您好!非常高兴回答你的问题。蜀道之难,难于上青天。这是李白《蜀道难》的句子。李白写的这篇已经是名传千古了!那么蜀道难究竟有多难,难在什么地方呢?我认为有三个难处!难处一:非常难进地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川。就像李白说的,蜀中的地形非常险峻,一般人是很难进来的。就像飞鸟,猿猴这样的动物才能够进去。这是蜀道明面上的难度,也是大家众所周知的难处。自古进蜀中的人基本上走的都是水路,如果翻山越岭的话,估计够难受的。难处二:非常难出有进就有出,这里的难出指的是和外界的沟通。在古代的时候,从蜀道出去是极其有难度的。比如说最典型的就是诸葛亮从蜀中北伐,北伐了这么多年,耗尽了蜀中的钱粮,到头来还是失败的。诚如诸葛亮这样的人都非常难出,那还有谁能够从蜀道北伐成功呢?这是能够想象到的难处,如果你进入了蜀地,那基本上就是偏安一隅,不得而出了。难处三:非常难发展众所周知,一个地区要发展需要人,一个人要发展需要钱粮。最起码的衣食住行得有保障吧。然而蜀道却因为地势险峻,一般人很难生存。不像中原平原大地可以种植粮食,建盖房子生存。蜀中这个地方很难做得到!蜀中在秦朝以前都是人烟稀少,到了后期才陆陆续续有人居住!然而就是这三难给了蜀道极大的神秘感。为那些敢于冒险的人提供了极大的兴趣。参考文献:《蜀道难》以上就是我对这个问题的看法,希望题主能够满意。
《蜀道难》是盛唐大诗人李白(701年——762年)的代表作之一,是按照“乐府诗”的形式而创作,乐府诗实际上是两汉至三国以来的民歌歌词,其特点是采用叙事手法,句子参差不齐,适合表现起伏跌宕的节奏,并且很有画面感。乐府诗创作出来后,乐师会配上乐谱,既能歌唱,也能用乐器演奏,在民间,乐府诗一直是人们喜闻乐见的艺术形式。李白非常喜欢创作乐府体诗歌,除过《蜀道难》之外,还有《将进酒》、《长干行》、《行 路难》、《梦游天姥吟留别》等名作都属于乐府体,从李白的创作嗜好来看,想必他是一位爱唱歌的诗人。关于《蜀道难》的创作背景,人们结合当时的社会背景,被人为地赋予了很多寓意,目前流传较广的有四种说法。一是“安史之乱”发生不久后,李白的朋友房琯和杜甫两人去四川一带避难,李白担心他们被剑南节度使严武伤害,希望他们不要在四川境内过多停留。二是“安史之乱”发生后,唐玄宗李隆基拖家带口,逃亡至蜀地,李白担心他们被四川地方军阀挟持而受罪,用此诗劝告他们早日返回长安。三是李白认为当时的蜀地长官章仇兼琼凭借蜀地地势险要,野心膨胀想自立门户,李白写此诗来讽刺他。四是没有什么寓意,纯粹的歌咏蜀地的山水风光。根据现代学者考证,《蜀道难》大约写于唐玄宗天宝元年至三年,也就是742年——744年之间,收录于唐代学者殷璠于753年编辑的《河岳英灵集》一书,由此可见,李白创作《蜀道难》时,“安史之乱”还没有发生,前三种说法是不成立的,唯有第四种说法有说服力。天宝元年(742年)之前,李白40出头,他由于出生在富商之家,家底厚实,根本不用为生活发愁,所以,他有大把的钱用来游山玩水,欣赏祖国的大好河山,并且用自己瑰丽的诗句来记录所见所闻。从天宝元年开始,李白过了不惑之年,觉得老大不小了还没有实现个人理想,于是,就停止流浪的心,准备来到京城长安展示自己的才华,实现人生抱负。可以预见,李白正是从蜀地来长安时,面对沿途的自然风光,借景抒情,写了这首诗。这一次,李白的心态发生了微妙变化,他在以前游山玩水时,心态都是豁达乐观的,而这一次,李白看到险峻、崎岖、奇丽的蜀地山川时,自然而然联想到个人命运,乃至对整个大唐命运的担忧。《蜀道难》采取由大到小、由远及近的写作方式,诗歌开头,李白叙述了蜀地的形成历史,接着,描述道路两边山高路陡,怪石嶙峋,大树参天,遮云蔽日,尤其对蜀中要塞剑阁,做了如同工笔画那样浓墨重彩地描述,突出了这里地势险要,易守难攻,许多枭雄曾在这里称王称霸,给朝廷带来很多隐患,希望大唐王朝能吸取历史教训。果不其然,10多年后,“安史之乱”发生了。李白就像一名预言家,从太平景象的背后看到了正在潜藏的危机,证明他的担忧并非多余,从侧面也能看出,李白是一位具有大格局的文人,一位具有鲜明的家国情怀的大诗人。在唐代,从四川到长安之间往返,只有两条路可走。一条是从长安沿着关中平原西行,来到宝鸡大散关,出大散关后,向南跋山涉水就能踏入蜀地。另一条是从长安城南行,来到秦岭子午峪,从子午峪向南翻山越岭,就能到达蜀地。子午峪是“一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来”的发生地,当年,李隆基为了宠爱杨玉环,专门动用许多劳工在峡谷和崇山峻岭之间开凿了一条官道,俗名叫“荔枝道”,全长不到1000里,唯一作用就是每天用快马从四川境内把新鲜的荔枝给杨玉环运送到宫里,供她享用,子午峪是运送荔枝时,进出长安城的唯一通道,属于古代川、陕两地的捷径,然而,普通老百姓是没有权利走这条路的,想往来于川陕两地,只能绕道大散关。大散关是陕西的西大门,自古被誉为“川陕咽喉”,项羽和刘邦进行“楚汉争霸”时,刘邦“明修栈道,暗度陈仓”的故事就发生在这里,三国时曹操西征张鲁也从这里出兵。在古代,大散关是有名的军事要塞,经常有重兵把守,想从这里经过,难度可想而知。不但要面对陡峭、崎岖、险恶的山路,还要面对士兵的盘问和搜查,稍不注意,就有可能被当作间隙处理,性命不保。在古代,从秦岭到四川一带,一路上的山大王很多,遇到山大王打家劫舍很常见,形只影单行走在山里,危险系数更高。李白由于经常游山玩水、行走江湖,所以,他早在年轻时,就拜裴旻学习剑术,把自己打造成文人里边的武林高手,完全不担心被打劫。况且,古代蜀道沿途多瘴气,豺狼虎豹很多,遇到它们凶多吉少。综上种种原因,李白就发出了“蜀道难”的喟叹,这是他从生活中得来的真实感受。
题主好,我是小侠,很高兴来回答这个问题!相传李白从蜀地来到京城,名臣贺知章慕名拜访他,请他拿出一篇著作来以供赏阅。李白出示了《蜀道难》,贺知章看后惊为天人,将李白奉为“谪仙”。李白“谪仙”之称与这篇《蜀道难》有莫大的关系。那么,李白为什么要写下这篇《蜀道难》,在其中极尽笔墨描述蜀道之难呢?历来人们对此有多种看法,兹列举如下,大家可以看看那种更有道理。观点一:此诗描写了李白从蜀地入京师的亲身经历,意在表现行旅之艰险。刚才提到,贺知章因此诗而将李白称之为“谪仙”,而贺知章拜会李白之时,恰是李白刚刚从蜀地跋山涉水而来,一路上行程如何艰险,李白定是印象深刻,因此根据个人经历写下这首杰作。上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得,猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘,百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息,以手拊膺坐长叹。这里描绘的情形极有可能就是李白自己亲身经历的。联系地理背景,李白青年时期生活在蜀地,即今成都平原地区。平原之外四面环山,交通非常不便利。当时的京城长安即现在的西安,地处关中平原。在成都平原与关中平原之间横亘着的,是中国第二阶梯分界线——秦岭,想要到京城长安,必须翻过险峻的秦岭,道路之艰险可想而知。所以李白反复吟咏:蜀道之难,难于上青天!观点二:安史之乱后唐玄宗仓皇幸蜀,李白作此诗警示玄宗入蜀不是上策。元代有个文人叫萧士赟,他本人没什么名气,但却因注释了李白的诗集而得以名留史册。他提出,这首诗很有可能作于安禄山叛军攻占长安、明皇仓皇入蜀的时候,即天宝十五载(756年)。当时,李白已被唐玄宗贬谪出京,身在江南,听到这个消息以后,他认为皇上入蜀不是上策,想要将自己的想法呈递给唐玄宗,但又不在其位,无法上书。李白终究满怀爱国忧君之情,不能上书,便用诗歌的方式隐晦地表达自己的想法,希望此诗能传到唐玄宗的耳中。李白将蜀道写得如此之难,是为了提醒唐玄宗在入蜀时可能会遭遇不测,劝他打消此念头。其险也如此,嗟尔远道之人胡为乎来哉?这样的解读让《蜀道难》在表层的描写之外更具深意,明清时期许多著名的钻研唐诗的文人都采纳了这一观点,如撰写《唐诗别裁》的沈德潜。但是,这种解读也存在一个问题:《蜀道难》真的是在安史之乱以后创作的吗?唐代人殷璠编选了一部诗歌选集,名字叫《河岳英灵集》。这部诗集选择的诗歌开始于开元二年(714),终于天宝十三载(754),集中所选全为安史之乱前创作的盛唐诗,而李白这首《蜀道难》赫然在列。这也侧面说明,写《蜀道难》以警示唐玄宗并非此诗真正的创作意图。观点三:赠别入蜀友人现在更广泛采纳的观点是,这首《蜀道难》系李白赠给入蜀友人的诗。中学老师在讲解此诗时也多采用此观点。唐代人在离别之际有赠诗的风尚。就拿李白来说,他曾写下我们耳熟能详的《赠汪伦》,以示惜别之情:李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦赠我情。在这首小诗中,李白用浅显的语言写出了对汪伦的深厚感情,其风格与同为赠予友人的《蜀道难》大不相同。那么,为什么李白要在一首赠予友人的诗中极力强调蜀道之难呢?难道他想把友人吓回去吗?其实,这要联系《蜀道难》这一题目来分析。《蜀道难》本是乐府旧题,早在汉魏晋南北朝时期,人们就以《蜀道难》为题来创作诗歌,内容几乎全都是对蜀道之艰险的描述。我们常说李白作诗无拘无束,恣肆放诞,那多是就他诗歌的语言风格和形式特征而言的。在题材方面,尤其是乐府诗的题材上,李白本人非常恪守传统,其乐府诗与古乐府有着千丝万缕的联系,如果忽视前人的古乐府作品,很可能无法深入理解李白的诗歌。因此,胡震亨在《唐音癸签》中提到:常谓读太白乐府者有三难:不先明古题辞义源委,不知夺换所自。不参按白身世遭遇之概,不知其因事傅题,借题抒情之本旨。不读古人书,精熟《离》、选赋及历代诸家诗集,无由得其所伐之材与巧铸灵运之迹。今人但谓李白天才,不知其留意乐府,自有如许功力在,非草草任笔性悬合者,不可不为拈出。读李白的乐府诗有“三难”:不明白乐府古题的源委会难以理解李白乐府诗;不联系他的生平经历和作品背后的故事,也会难以理解李白乐府;如果对《离》《文选》和前人的诗集不了解,看不出李白其实将前人诗句巧妙化用,也会理解不了李白的乐府诗。这首《蜀道难》与乐府古题有密切的关联,由此也决定了他在创作时必定依照传统,在蜀道之难上大力渲染。结语:现在通行的观点认为,李白写下这首《蜀道难》,是为了赠予即将入蜀的友人。而他着意强调蜀道之难,与乐府古题“蜀道难”有极大的关系。这一乐府古题意在突出蜀道的艰险,李白承此传统,又以自身才气将这一题目描写地淋漓尽致、畅快动人,因此得以流传后世,为人称颂。 而且,以前我们总将李白称之为天才,仿佛他是从石头里蹦出来的孙悟空。但实际上并不是这样的。李白的诗歌对前人的作品多有吸纳,如没有前辈的积累,他也无法写出那么多精彩的篇章。漫研竹露裁唐句,细嚼梅花读晋书。欢迎关注小侠记,了解更多诗词故事~
你天天做飞机,做火车,肯定感觉不到难,崇山峻岭,大江阻隔,过去的入川路,很多都是车马不行的,你说难不难。
《蜀道难》是李白引用乐府旧题,展开丰富想象,着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川,并抓住各处山水特点,采用律体与散文间杂,文句参差,笔意纵横,豪放洒脱的风格,以展示蜀道之难。《蜀道难》全诗以雄放豪迈和感情强烈为基调,随感情的起伏和自然场景的转换,不但把夸张和神话融为一体,并用虚写手法层层映衬,生动刻画了“蜀道之难,难于上青天”的山险路艰,行人艰难,惶悚惊恐的情状。作者以浓厚的感情彩,渲染了蜀道上自然奇险、水石激荡的景观和空寂苍凉、险象环生的环境气氛,从而造成了一种势若排山倒海、惊心动魄的强烈艺术效果。李白寄情山水,融贯其间的浪漫主义激情,对大自然飞流惊湍,奇峰险壑赋予了诗人的情感气质,困而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。也反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑。
《蜀道难》是我国最伟大的诗人李白的代表作之一,他以浪漫主义的手法,加上丰富的想象,再现了蜀道峥嵘、突兀、强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势,全诗充满了浪漫主义和对祖国的热爱,同时也感叹了自己壮志难酬的心事,贺知章也因此将李白誉为“谪仙人”,并从此力荐李白当官。原文噫吁嚱,危乎高哉!蜀道之难,难于上青天!蚕丛及鱼凫,开国何茫然!尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道,可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过,猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘,百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息,以手抚膺坐长叹。问君西游何时还?畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木,雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月,愁空山。蜀道之难,难于上青天,使人听此凋朱颜!连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗,砯崖转石万壑雷。其险也如此,嗟尔远道之人胡为乎来哉!剑阁峥嵘而崔嵬,一夫当关,万夫莫开。所守或匪亲,化为狼与豺。朝避猛虎,夕避长蛇;磨牙吮血,杀人如麻。锦城虽云乐,不如早还家。蜀道之难,难于上青天,侧身西望长咨嗟!历史背景本诗脱胎于南朝乐府旧题,属《相和歌·瑟调曲》,成诗时间尚未得到考证,最早见录于唐人殷璠所编的《河岳英灵集》,该书编成于唐玄宗天宝十二载(753年),此时安史之乱(公元755年)尚未发生。古人讲究寓情于诗,寓诗于景,现在我们从另外一首诗中可以看出来,李白并没有走过蜀道,只是听说蜀道难而已。《送友人入蜀》:见说蚕丛路,崎岖不易行。山从人面起,云傍马头生。芳树笼秦栈,春流绕蜀城。升沉应已定,不必问君平。这里的见说就是听说的意思,对于没有走过蜀道的人,为什么会把蜀道描写的这么难呢?我们先来看看这个时候在李白的身上发生了些什么。公元730年之前,三十岁之前的李白因为各种原因处于到处阿混的阶段,整日仗剑游侠,饮酒会友,按现在的眼光来看,就是一个浪荡子,一事无成。但是李白还是比较上进的,到三十岁了,该而立了,于是开始了漫漫的求官之路。开元十八年(730年),李白三十岁。曾多次谒见本州裴长史,因遭人谗谤,上书自白,终为所拒。当年夏天,往长安,谒宰相张说,并结识其子张,又曾谒见其它王公大臣,均求官无果。开元十九年(731年),玄宗多任宦官,尤宠高力士,李白三十一岁,穷愁潦倒,求官不得,自暴自弃,与长安市井之徒交往,放浪形骸。开始了为期4年的结交友人之旅。开元二十三年(735年),玄宗狩猎,李白,乘机献上《大猎赋》,希望能博得玄宗的赏识。同年,李白结识了卫尉张卿,并通过他向玉真公主献了诗,巴结贺知章时,还进献了《蜀道难》,至此可以看出,此诗写于公元735年之前,正是李白千方百计求官不得之时,莫说蜀道难,难不过求官之路!李白一直是想当官的,李白四十二岁的时候终于当上官了,兴奋的当场写下“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,从这一点完全可以看出。古人一直讲学而优则仕,学成文武艺,货与帝王家,作为一代文学大家,当然也难逃于此。下面我们再来看看这道《蜀道难》,看看到底是怎样通过写蜀道之难来喻自己的求官之难的:李白在诗中连续用三个蜀道难,难于上青天的反复手法,将蜀道的高、险、绝尽情展现在我们面前,喻示着李白求官不得的心态变化。第一次感叹:蜀道之难,难于上青天!先用夸张的手法描写蜀的封闭:尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。地理封闭是蜀道难的先天原因,何况山势还奇高,黄鹤之飞尚不得过,猿猱欲度愁攀援。大家知道,唐代是门阀世家的天下,喻示着,李白的出身低微,求官无门!第二次感叹:蜀道之难,难于上青天!又是用夸张的手法,连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁。山势高就算了,还险,到处都是悬崖俏壁,这让人怎么才能上去啊,再一次喻示着李白自身求官的难处。第三次感叹:蜀道之难,难于上青天!只能侧身西望长咨嗟!这里再一次表明李白的心态,已经有些绝望了,只能放浪形骸,游侠江湖。李白在诗中连续用夸张的悲,借物喻人,以景喻情,通过对蜀道的悲,描述自己求官之路的心酸。地崩山摧壮士死,从这一句可以看出,明显不是真的写景,写什么景会用到地崩山摧这种词,更何况还加上壮士死,这是一种很明显的心境的悲;猿猱欲度愁攀援,连猿猴这种踏山险于平地的动物都感到悲愁,表明了求官之路的艰难悲哀;但见悲鸟号古木,心境的不同,看景物的感觉也是不同的,求官难,看见鸟儿欢叫也成了悲鸣;使人听此凋朱颜!这里也是很明显的表现了一种心境上的悲,仅仅听着声音,就会容颜憔悴。同时期,那么多有名气的人都当上了官,而李白却独自在求官之路上求索,不仅让人悲从中来。李白在诗中用连续的自嘲,不仅描述了自己求官不得的心态,也为自己的处境作出一些幻想和安排。以手抚膺坐长叹。求官之路如此艰难难,又有什么好的办法呢,回想过往,只能坐在地上长叹罢了;其险也如此,嗟尔远道之人胡为乎来哉!既然求官之路如此艰难,又到底为了什么远道而来自取其辱;锦城虽云乐,不如早还家。既然如此,不如浪迹江湖,早日还乡,此时,李白求官数年而不得,已萌生退志。结语李白天纵奇才,满身抱负却怀才不遇,但又不甘心于人下,通过各种途径想求官以展生平抱负。但高才之人往往恃才傲物,这从后世传说中的高力士脱靴、杨贵妃研磨典故中也可以看的出来,李白如此高才,必然难以在官场周转,而官场不如意,自然就会放浪形骸,以至于后面误投到安史门下,所幸留下《蜀道难》如此难得好诗,让人不禁感叹,蜀道再难,不如求官之路难!
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挥之不去
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魔性十足
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也曾试唱过其他歌曲
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却难以充分发挥运用到曲创作中去
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12个小调
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李白定是印象深刻
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诗虽有长短句
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他们用了相同的音
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